В течение девяти месяцев, вкладывая всю свою жизнь в один из самых успешных проектов Art Block, Деджа Ти и Аня Кэтрин разработали метод сетевой генеративной хореографии, который лег в основу их ныне распроданной цифровой художественной коллекции «Human Unreadable».

«Human Unreadable», созданный всего за 30 минут, является детищем Кэтрин и Ти, которые потратили бесчисленное количество часов на создание метода, который ставит «человеческую неразбериху и хаос» на первое место в рамках сложного математического и инженерного процесса.

Кэтрин и Ти — отмеченный наградами дуэт художников-экспериментаторов, которые творят в рамках своей коллективной художественной практики Operator, которую они запустили в 2016 году.

Будучи двумя «критическими современными голосами» на международной сцене цифрового искусства, дуэт и «пара лидеров ЛГБТ» приветствуют столкновение своих экспертных знаний в масштабных концептуальных работах, которые получили широкое признание за тонкую интеграцию новых технологий.

Ти, чей опыт работы в качестве иммерсивного художника и специалиста по взаимодействию человека с компьютером, и Кэтрин как хореографа и художника-перформансиста объединяют две среды, демонстрирующие прекрасную гармонию нашей современной цифровой инфраструктуры с инфраструктурой Web3.

Дуэт из Берлина Они появлялись на BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, в Музее искусств SCAD, MIT Open Doc Lab, Art Basel и многих других.

История Human Unreadable, охватывающая трехактную пьесу — «Раскрыть», «Расшифровать» и «Свидетель», разворачивается в течение нескольких месяцев: презентация произведений искусства состоится этой весной, раскрытие хореографий, использованных для создания генеративной модели, — в конце июня, и, наконец, живое исполнение этих хореографий из первых 100 произведений коллекции (№ 2–101) состоится позднее в этом году.

Чтобы воплотить в жизнь фрагменты Human Unreadable, Ти и Кэтрин собрали команду из более чем 25 человек — от опытных инженеров до профессиональных танцоров, — чтобы помочь вдохнуть жизнь в хореографию, сочетая ее с черно-белыми портретными фотографиями, рентгеновским затенением и генеративными стеклянными объектами.

Поскольку хореография лежит в основе Human Unreadable, Кэтрин и Ли с гордостью выступили против любых попыток отделить базовую хореографию от вторичного токена, привязанного к первичному токену Art Blocks, поскольку именно эта хореографическая партитура и уникальная последовательность изначально генерировали токен Art Blocks.

«Все предполагают, что демонстрация произведения искусства — это конец истории», — заявила Кэтрин в Twitter Spaces 25 мая, организованном Дэвидом Кэшем из Cash Labs. Она коснулась отраслевого «хода» традиционного коллекционирования и связанного с ним опыта, выделив разный настрой, который возникает, если вы подходите к искусству как к театральному или балетному представлению — разделенному на «акты».

К счастью, сообщество цифрового искусства наконец-то начинает понимать ценность, выходящую за рамки традиционного выпуска, поскольку открытие — это лишь небольшой компонент на пути произведения искусства к созданию подлинного влияния и оставлению непреходящего наследия.

Благодаря слиянию кода, хореографии и генеративного искусства Human Unreadable является идеальным воплощением развивающегося искусства, которое переосмысливает значение вложения души в произведение искусства, одновременно пропагандируя эмоционально насыщенный опыт создания NFT-токенов.

Уязвимость и осмысленная эксплуатация

Говоря о том, как вложить в проект душу и сердце, Ти рассказал Hypemoon о тематическом элементе уязвимости и эксплуатации, который четко определяет основу Human Unreadable:

«Героем своего голоса, героем концепции. Избегайте соблазна спрятаться за новизной технологий или рыночных механизмов. Избегайте маскировки своего голоса или выражения с помощью того, что может сделать технология, но вместо этого используйте технологию, чтобы глубже проникнуть в и/или выразить другие «я» — даже если это кажется рискованным, несовершенным и не вписывается в то, что люди ожидают увидеть в море отточенных цифровых персон».

Именно в такие моменты и Кэтрин, и Ти осознают реальность неудач и/или эксплуатации и то, как ориентироваться в этих водах, которых многие боятся и стараются избегать.

«Это требует уязвимости и смелости, потому что есть вероятность неудачи или ощущения себя уязвимым. Что мы знаем наверняка, так это то, что технологии не стареют, а вот концепция и честность стареют», — добавил Ти.

Когда дело доходит до демонстрации художниками своих работ и представления себя такому большому количеству людей, эксплуатация и то, как мы воспринимаем этот тип публичной презентации, безусловно, могут меняться в зависимости от основных мотивов.

«К сожалению, мир полон эксплуататорских сценариев для художников, не ограничиваясь только Web3. Художникам нужно всегда напоминать себе, что они приносят ценность, а также помнить об этом, когда они видят «возможность для художников», чтобы присмотреться и убедиться, что это не просто возможность для людей, которым нет дела до искусства, извлечь свою ценность», — говорит Ти.

В этом контексте она также подчеркнула важность того, чтобы художники знали, «когда следует проявлять осторожность и осмотрительность».

«В то же время художники не могут и не должны пытаться делать все сами — это неэффективно, это нехорошо для искусства и приведет к выгоранию. Практика оператора в высшей степени совместная, не только в творческом смысле, но и в операционном. Мы работаем только с добрыми людьми, где есть высокое доверие и честное общение. Если есть уважение, доверие и глубокое понимание художественной практики, то есть больше возможностей быть открытыми с соавторами и партнерами, что необходимо для создания исключительных вещей».

В конечном итоге и Ти, и Кэтрин хотят, чтобы коллекционеры ценили красоту и нюансы «человеческой неряшливости».

«Мы хотим, чтобы коллекционеры уходили с произведением, которое напоминает им о красоте сложности и человеческой неупорядоченности, с чувством, что уязвимость — это не слабость, с волнением от того, что они находятся в самом начале коллекционирования хореографии как арт-объекта, и с любопытством к дальнейшему исследованию движения и исполнения».

Из других новостей читайте о стартапе Gensyn, работающем в сфере искусственного интеллекта, который получил финансирование в размере 43 миллионов долларов США под руководством a16z.

Нажмите здесь, чтобы просмотреть полную галерею на Hypemoon