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DADABOTS é um duo musical cuja criação combina arte, código e aprendizado de máquina. Eles são conhecidos por integrar estilos musicais underground, como metal mortal, drum and bass e hardcore punk, com tecnologia de síntese neural, desenvolvendo ferramentas que geram música ao vivo em tempo real, criando imediatamente novos gêneros musicais e redefinindo o significado do desempenho.
Seus trabalhos abrangem transmissões ao vivo virais, pesquisas acadêmicas e apresentações globais, tudo isso baseado na crença de que a colaboração entre humanos e máquinas é essencial para o desenvolvimento da criatividade.
Esta entrevista foi realizada no Hotel Saint George Hall durante o fim de semana do Art Blocks Marfa. O DADABOTS compartilhou como as ferramentas de geração estão transformando a música, por que abraçam sons de baixa fidelidade e imprevisibilidade, e o que os faz voltar constantemente à comunidade Art Blocks.

5 de janeiro, a conferência de desenvolvedores NFT Paris, originalmente marcada para fevereiro, foi repentinamente cancelada, e hoje, onde antes havia festas que duravam a noite inteira às margens do Sena, resta apenas um anúncio frio em um tweet: "O colapso do mercado nos atingiu profundamente, mesmo com cortes drásticos de custos, ainda não conseguimos sustentar o projeto."
Há cinco anos, a obra do artista digital Beeple (Everydays: The First 5000 Days) foi arrematada pela Christie's por um valor recorde de 69,3 milhões de dólares, e a partir daí, desde CryptoPunks com preços acima de milhões de dólares até inúmeras coleções digitais endossadas por instituições principais, foi a era dourada dos NFTs.

Bryan Brinkman é um artista multimídia cujo trabalho abrange animação, ilustração, 3D gerado, entre outros campos. Ele atuou como produtor em programas de televisão como Saturday Night Live e The Tonight Show, acumulando vasta experiência na indústria televisiva, levando para a arte digital uma profunda compreensão da narrativa e da interação com o público.
Suas imagens recorrentes e sua linguagem visual vibrante são uma interpretação do espaço criativo em constante evolução, enquanto projetos como o BrinkWorks exploram novos modelos para manter a liberdade artística e a comunidade.
Esta entrevista foi realizada no saguão do Hotel Saint George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Bryan Brinkman refletiu sobre a sustentabilidade criativa, os desafios da permanência digital e o significado de fazer parte pela primeira vez da comunidade de Marfa.

Bem-vindo ao boletim informativo da OpenSea, onde revisamos as notícias mais importantes sobre NFT e web3 desta semana.
Adam Weitsman adquiriu 227 Meebits por meio de uma transação de corretagem individual
De acordo com um artigo publicado na plataforma X em 31 de dezembro, o empreendedor e colecionador de NFT de Nova York Adam Weitsman realizou uma compra de 227 NFTs Meebits por meio de uma transação facilitada pela plataforma de corretagem de NFT Fountain.
Weitsman agradeceu ao serviço de corretagem de NFT Fountain por ajudar na transferência de propriedade, uma empresa que auxilia compradores e vendedores em transações grandes ou complexas, e também agradeceu a vários colecionadores e corretoras de NFT que responderam a suas perguntas durante todo o processo, afirmando que a transferência foi concluída no início da quarta-feira.

Ben Kovach é um artista gerador que vive em Williston, Vermont. Seu trabalho explora o espaço entre sistemas estruturados e resultados espontâneos, influenciado pelas tradições do minimalismo e do maximalismo, combinando estruturas matemáticas com intuições visuais, utilizando a linguagem de programação Haskell para construir sistemas geradores que, por fim, evoluem para obras de arte complexas e frequentemente de grande escala.
Esta entrevista foi realizada no lobby do Hotel St. George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Ben Kovach compartilhou como código, cor e comunidade moldam seu processo criativo e por que Marfa continua a ser um lugar significativo para troca e inspiração.

Há mais de uma década, a Save the Children tem explorado como utilizar tecnologias emergentes para fortalecer sua missão de ajudar famílias em crise. Essa exploração começou em 2013 com as primeiras tentativas de aceitar doações em bitcoin e agora se desenvolveu em um trabalho mais amplo, destinado a entender como a blockchain pode aumentar a velocidade, transparência e impacto da ajuda humanitária.
A figura central deste trabalho é Antonia Roupell, que possui anos de experiência em lidar com emergências globais e acredita firmemente que a tecnologia ponto a ponto pode ajudar comunidades que enfrentam os maiores obstáculos a obter acesso a serviços financeiros mais amplos.

Jiwa é um artista que vive em Berlim, ele utiliza código para criar obras digitais emocionantes e expressivas, usando a tecnologia como meio para explorar a experiência humana. Jiwa combina programação e pintura, explorando como emoções, imperfeições e facilidade de uso moldam a relação em constante evolução entre a arte e o mundo digital.
Esta entrevista foi realizada no saguão do Hotel St. George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Jiwa compartilhou suas percepções sobre a imprevisibilidade da arte generativa, o significado eterno e como retratos podem se tornar uma forma de conectar tecnologia, comunidade e existência humana.

A NEUKO está desenvolvendo uma nova plataforma criativa que integra ferramentas de inteligência artificial, narrativas comunitárias e conteúdo orientado por personagens.
A NEUKO foi fundada por ex-membros da equipe Doodles, e seu primeiro projeto é o G*BOY, um personagem que visa explorar que tipo de obras podem ser criadas quando os criadores possuem ferramentas personalizadas e controle sobre a criação.
O núcleo deste projeto é o GBOY, que a equipe descreve como o primeiro token IP nativo de inteligência artificial, além de ser uma forma de manter a participação dos usuários no ecossistema.
Nesta entrevista, a equipe NEUKO discutiu como vêem a consistência das histórias geradas por IA, por que priorizam construir em vez de cunhar, e o que significa projetar ferramentas que possam convidar a comunidade a ajudar a moldar o futuro de um mundo criativo compartilhado.