artblocks

DADABOTS é um duo musical cuja criação combina arte, código e aprendizado de máquina. Eles são conhecidos por integrar estilos musicais underground, como metal mortal, drum and bass e hardcore punk, com tecnologia de síntese neural, desenvolvendo ferramentas que geram música ao vivo em tempo real, criando imediatamente novos gêneros musicais e redefinindo o significado do desempenho.
Seus trabalhos abrangem transmissões ao vivo virais, pesquisas acadêmicas e apresentações globais, tudo isso baseado na crença de que a colaboração entre humanos e máquinas é essencial para o desenvolvimento da criatividade.
Esta entrevista foi realizada no Hotel Saint George Hall durante o fim de semana do Art Blocks Marfa. O DADABOTS compartilhou como as ferramentas de geração estão transformando a música, por que abraçam sons de baixa fidelidade e imprevisibilidade, e o que os faz voltar constantemente à comunidade Art Blocks.

Bryan Brinkman é um artista multimídia cujo trabalho abrange animação, ilustração, 3D gerado, entre outros campos. Ele atuou como produtor em programas de televisão como Saturday Night Live e The Tonight Show, acumulando vasta experiência na indústria televisiva, levando para a arte digital uma profunda compreensão da narrativa e da interação com o público.
Suas imagens recorrentes e sua linguagem visual vibrante são uma interpretação do espaço criativo em constante evolução, enquanto projetos como o BrinkWorks exploram novos modelos para manter a liberdade artística e a comunidade.
Esta entrevista foi realizada no saguão do Hotel Saint George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Bryan Brinkman refletiu sobre a sustentabilidade criativa, os desafios da permanência digital e o significado de fazer parte pela primeira vez da comunidade de Marfa.

Ben Kovach é um artista gerador que vive em Williston, Vermont. Seu trabalho explora o espaço entre sistemas estruturados e resultados espontâneos, influenciado pelas tradições do minimalismo e do maximalismo, combinando estruturas matemáticas com intuições visuais, utilizando a linguagem de programação Haskell para construir sistemas geradores que, por fim, evoluem para obras de arte complexas e frequentemente de grande escala.
Esta entrevista foi realizada no lobby do Hotel St. George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Ben Kovach compartilhou como código, cor e comunidade moldam seu processo criativo e por que Marfa continua a ser um lugar significativo para troca e inspiração.

艺术家 Jimmy Griffith，又名 Remnynt，天生就擅长创作精致的艺术作品。
他在婴儿时期被诊断患有眼球震颤，这是一种导致眼球不自主运动的疾病，他说他被带有复杂迷宫和地图的动手艺术活动所吸引，在这些活动中他可以全神贯注并密切关注视觉任务。
到四岁时，他就开始为自己创作的游戏绘制迷宫和地图，到高中时，他开始用 TI-83 计算器为朋友编写游戏。
如今，Remnynt 表示软件是他的艺术媒介，他第一次接触生成艺术是在 2008 年，当时他研究了计算机图形如何借助数学算法和分形几何在游戏世界中实时再现。

Quando começou sua carreira, a pintora brasileira radicada em Portugal Monica Rizzolli não tinha ideia de que se tornaria uma renomada artista geradora de NFT, ela só sabia que queria fazer arte.
Mais especificamente, ela sabia que queria desenvolver a criatividade e a inspiração que o trabalho criativo de seu avô havia inspirado e, embora ele fosse um impressor (em vez de um artista generativo), ela ainda aprendeu com sua ética de trabalho e dedicação à sua arte.
Então Rizzolli estudou belas artes e depois programação, sempre observando a natureza ao seu redor, combinando essas três perspectivas e habilidades para formar o estilo de arte único de Monica, uma natureza pictórica, calmante e dançante que conquistou o mundo NFT em 2021 com sua primeira série Art Blocks, “Infinite Field Fragments”.

Bem-vindo ao OpenSea Digest, onde damos uma olhada nas maiores notícias NFT e web3 da semana.
Pixels faz de tudo para celebrar o Halloween
O popular jogo social de agricultura de mundo aberto Pixels lançou um evento de Halloween, oferecendo aos jogadores novos desafios assustadores, itens colecionáveis ​​​​e minijogos para jogar durante o mês de outubro.​
Um jogo chamado "Dennis the Dentist's Haunted Harvest" dá aos jogadores a chance de ganhar pontos digitais quebrando crânios de cores diferentes para coletar prêmios assustadores de "dentes" que podem ser trocados por materiais para fazer jack-o'-lanterns, desbloqueando edição limitada Edição roupas.​

Quine criado por Matt Hall e John Watkinson da Larva Labs - eles também são a dupla por trás dos CryptoPunks, Autoglyphs e Meebits - levou a arte gerada a um novo patamar, concluindo a série Art Blocks Curated de forma impecável.
Esta série há muito representa o auge da arte gerada, com projetos que exemplificam inovação de classe mundial, rigor técnico e estética, através do Quine, a Larva Labs transformou o conceito de 'quine' (um programa autorreplicante) da ciência da computação em um sistema visual autorreferencial, apresentando o algoritmo em si como uma obra de arte, continuando a obsessão do estúdio pela beleza do minimalismo, estrutura e código.

Rob Dixon，以 Radix 的名字广为人知，他将代码转化为既令人费解又美轮美奂的生成艺术，Radix 住在加利福尼亚州马林县，数十年来一直在艺术、代码和视频游戏设计的交叉领域进行实验。
他的作品随处可见，从 Marfa 到巴黎，甚至在元宇宙中，他与他人共同创作了流行的 Decentraland 游戏 WonderZone。
Radix 的首部 Art Blocks 作品 “Inspirals” 将观众带入一个催眠般的运动循环和冥想集中状态，错综复杂的图案需要仔细观察，将您带入几何的无限可能性之中。

No início deste ano, OpenSea e Art Blocks lançaram um novo projeto de residência de artistas em Marfa, Texas, com o primeiro artista jiwa observando o ritmo do oeste do Texas: sua comunidade, sua poeira e a tensão entre o minimalismo e o maximalismo.
O resultado final é o DDUST, uma série gerativa que explora como coisas pequenas - seja poeira ou pixels - se acumulam em coisas maiores, inspirada pela paisagem desértica de Marfa e pelo legado do minimalismo, jiwa incorpora suas experiências pessoais em uma obra, fundindo animação on-chain com atividades em tempo real da Ethereum.

Colombian-American artist Jimena Buena Vida incorporates catharsis into every piece she creates. As a self-taught digital painter, trained engineer, and mother of two, she combines her technical expertise with a strong emotional intelligence to create abstract generative art that invites collectors to embrace healing and personal transformation.
Buena Vida was born in Bogotá, Colombia, and now resides in the United States. Her mission is to inspire underrepresented artists to believe in their creative vision. Her series has sold out, including the generative art series 'Epiphanies' exploring fundamental aspects of existence and 'All Our Faces,' which interprets layers of identity. Her animated work 'Where We Come From' received acclaim in the 23rd Latin Grammy Awards® NFT series.

A prática criativa de Jack Butcher gira em torno de tornar o invisível visível, ele examina o sistema de valores, a estrutura de propriedade e o comportamento humano na era digital por meio de obras minimalistas, mas ricas em conceitos.
Seu trabalho combina design, mercado e psicologia, transformando as ideias de como as pessoas criam e atribuem significado em obras de arte que são analíticas e repletas de preocupação humanitária.
Esta entrevista foi realizada no lobby do hotel Saint George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Jack Butcher compartilhou suas opiniões sobre a permanência digital, colaboração e como a propriedade continua a moldar a criatividade e as conexões.

Imagine possuir um moletom com capuz tão único quanto uma impressão digital, bem-vindo ao mundo do mmERCH, um novo negócio que oferece roupas personalizadas e exclusivas, rastreáveis ​​por meio da tecnologia blockchain.
Cada produto mmERCH começa como uma obra de arte generativa e é então cunhado em um NFT que pode ser trocado por roupas físicas. Esta abordagem inovadora, concebida pelo fundador e CEO da mmERCH, Colby Mugrabi, pode permitir a produção em massa de roupas personalizadas, disse Mugrabi. , um feito inédito.
Ao incorporar um chip de comunicação de campo próximo (NFC) em cada moletom, o mmERCH transforma as roupas em uma “carteira vestível” que registra a procedência e as experiências associadas de cada item, uma abordagem inovadora para quem deseja acompanhar seus itens. ou colecionadores de grandes eventos e amantes da moda trazem novos níveis de envolvimento.

生成藝術 James Merrill 以其 Wimmelbilder 風格的風景畫而聞名，這些風景畫將代碼的機械精準與手繪插畫的溫暖融為一體，他備受推崇的項目 Busy 的最新版本作為 Art Blocks Curated 系列的一部分首次亮相，突破了鏈上藝術的極限。
Busy 的靈感源於紛繁複雜的城市生活系統，它通過筆式繪圖儀（一種能夠以令人難以置信的細節逐行繪製每一幅作品的機器）繪製出龐大的模擬城市。
在 Art Blocks Curated 的 Busy 展覽和 Busiest 發行之前，我們採訪了 Merrill，聊了聊筆式繪圖、成就 Busy 的技術突破，以及“永恆”的概念為何成為他創作的核心。

O artista londrino Anthony Heideman, mais conhecido como MountVitruvius ou “MV”, conquistou um espaço único no campo da arte generativa ao incorporar memórias pessoais e inspirações literárias em criações algorítmicas. 
Sua série "Mind the Gap", de 999 peças, inspirada em brincadeiras e explorações infantis, foi lançada pela primeira vez na plataforma de arte generativa gm Studio, enquanto sua série "Render's Game" explora a natureza iterativa da conquista cumulativa, avançando em direção à arte de. vídeos musicais Journey e uma homenagem ao romance de ficção científica de Orson Scott Card, Ender's Game, de 1985.

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Sociedade de Poesia de Nova York apresenta workshop de poesia generativa com Ana Maria Caballero
A artista e campeã de poesia digital Ana Maria Caballero está realizando um workshop virtual, "Poetry Beyond the Page", um evento em parceria com a New York Poetry Society que convida poetas a criar obras que transcendem a página e combinam poesia com o trabalho da mídia digital.​
Caballero co-fundou theVERSEverse com a poetisa de IA Sasha Stiles e o escritor e artista de criptografia conceitual Kalen Iwamoto, e está apresentando seu poema “Cord” no leilão online Bitcoin Ordinals da Sotheby’s intitulado Natively Digital.

Nascida em Tóquio em 1990, Emi Kusano iniciou o seu percurso artístico como fotógrafa de rua nas ruas de Harajuku ainda adolescente, levando a uma exposição no Museu V&A.
Uma artista multidisciplinar que explora a intersecção entre o retrofuturismo e a aceleração tecnológica moderna, a sua arte única de IA apareceu na capa da WWD Japão e foi apresentada em leilões na Christie’s e na Gucci.​
O seu trabalho ganhou reconhecimento internacional e foi exibido em locais como a Galeria Saatchi e o Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, e foi colecionado em mais de uma dezena de países ao redor do mundo.

For decades, art created with algorithms and code has been marginalized, gaining recognition only from academia and the digital art community, but being overlooked by the traditional art world.
With the rise of blockchain-based collectibles, this situation has changed. Blockchain collectibles provide artists creating in this style known as “generative art” a reliable way to prove authenticity, establish provenance, and sell their works directly to collectors.
Today, renowned institutions like the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Pompidou Center in Paris, and the Museum of Modern Art (MoMA) in New York are showcasing works by generative artists, aligning with the rise of platforms like Art Blocks.

欢迎阅读 OpenSea 文摘，让我们回顾一下本周最大的 NFT 和 web3 新闻。
Rafaël Rozendaal 展览现已在 MOMA 举办
荷兰裔巴西艺术家 Rafaël Rozendaal 的最新展览正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行，“光”是一场沉浸式展览，从 11 月 16 日开始，一直持续到 2025 年春季，在现代卡数字墙上展出。
该装置展示了 Rozendaal 的一系列算法驱动动画，每个动画在大型高分辨率屏幕上显示两到三分钟，他的作品最初是纸上草图，然后被转换成紧凑的代码，生成的实时动画似乎与物理世界融为一体。

Jack Butcher 的最新项目(Gas Wars)探讨了我们理解成功时最容易被忽视的力量之一：幸存者偏差，该系列作品由 Art Blocks Curated 打造，视觉冲击力十足，概念层次丰富，将数据失真转化为设计 - 不仅向我们展示了哪些成功了，也展示了哪些失败了。
在这篇采访中，Butcher 剖析了该项目背后的理念，包括为何在艺术作品中设计破坏元素，以及铸造本身如何成为价值、决策和行为的现场实验，Art Blocks Curated 仅剩最后一期，(Gas Wars)恰如其分地反思了我们所见、所思以及所遗留的一切。