W środę 21 czerwca artysta ClownVamp (CV) udostępni światu swoją pierwszą indywidualną wystawę w formie pokazu fizycznego odbywającego się w The Oculus w World Trade Center w Nowym Jorku – którego kuratorem jest SuperRare i zasilany przez TransientLabs.
CV udostępniło informację, że Chester Charles: The Lost Grand Master to wciągająca gra oparta na sztucznej inteligencji (AI), oparta na alternatywnej historii i opowiadaniu historii, która bada historię autocenzury w historycznej sztuce queer przez pryzmat jego bohatera, Chestera Charlesa.
Aby dowiedzieć się więcej o inspiracjach i procesie twórczym artysty, a także o historii i przyszłości sztuki queer, Hypemoon rozmawiał z CV, który stwierdził, że większość naszej rzeczywistości to tylko wyselekcjonowana wersja prawdy, ale sztuczna inteligencja może pomóc w rozszerzeniu lub podważeniu percepcji .
CHESTER CHARLES: Zaginiony Wielki Mistrz.
Ogłaszam mój pierwszy solowy występ. ?♂️
Wciągająca historia oparta na sztucznej inteligencji.
21 czerwca w The Oculus – World Trade Center
Wyprodukowany przez @SuperRare i obsługiwany przez @TransientLabs.
10 miesięcy pracy, kulminacja. ?
Wątek... pic.twitter.com/u3oUEcbYRT
— ClownVamp (@ClownVamp) 7 czerwca 2023 r
Rozmowa z ClownVampem
„Za każdym razem, gdy spacerujemy po muzeum, żyjemy w wyselekcjonowanej wersji prawdy” – ClownVamp
Podzielając cel wystawy, CV powiedział, że chce pokazu, który podważy postrzeganie historii przez ludzi i dokładność tego, czego ich uczono. Wyjaśnił, że „Zamiast tego żyjemy w wyselekcjonowanej wersji prawdy za każdym razem, gdy spacerujemy po muzeum”.
Aby osiągnąć taki efekt, CV powiedział, że „chciał przypomnieć sobie fikcję rymującą się z prawdą. W rezultacie istnieje wiele szczegółów, które mają stanowić mocne odwzorowanie tego, jak wyglądałaby rzeczywista retrospektywa. Grafika jest niesamowita wysokiej rozdzielczości z detalami pędzla i płótna, każdy egzemplarz zawiera tekst, który miałby znajdować się na etykiecie muzealnej, a z tyłu każdego egzemplarza widnieje napis „znaleziono”.
Prace, o których mowa, zostały stworzone przez głównego bohatera historii alternatywnej CV, Chestera Charlesa, opisywanego jako „zagubiony malarz impresjonista, człowiek, który wędrował przez życie z nienasyconą ciekawością, człowiek, którego twórczość została autocenzurowana i ukryta przed historią – gej.
Inspiracje, Motywacje, Proces
„Często pracuję nad przypadkowymi eksperymentami ze sztuczną inteligencją. Czasami, bo chcę zbadać uczucie. Czasem, żeby wypróbować nowe narzędzie. Czasem po prostu dlatego” – udostępnił CV.
Wyjaśniając, w jaki sposób wpadł na pomysł retrospektywy historii alternatywnej, CV powiedział: „W zeszłym roku zajmowałem się eksploracją sztucznej inteligencji wokół koncepcji ojcostwa, próbując skłonić ojca i syna do spaceru po lesie, w stylu sztuki historycznej . Modele sztucznej inteligencji w tamtym czasie były bardzo podatne na tworzenie partnerstw, w ramach których replikowały obiekty z Twojego podpowiedzi”, dodając, że „W rezultacie model sztucznej inteligencji stworzył scenę przedstawiającą dwóch ojców i syna, którzy widzieli ten wynik na utworzonym ekranie to natychmiastowe poruszenie we mnie.”
Wygenerowana scena była swego rodzaju objawieniem dla CV, który powiedział: „Nie byłem przyzwyczajony do oglądania scen gejowskich, nie mówiąc już o scenach rodzicielstwa gejów, w sztuce historycznej. Jako gej nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo mi brakowało tak było podczas spaceru po muzealnych galeriach aż do tego momentu.”
CV powiedział, że miał szczęście, że miał dużo czasu na pracę nad projektem, co pozwoliło mu stworzyć „efekt usterki psychicznej”, w wyniku którego widzowie zaczęli kwestionować istnienie dzieła w legalnej historii.
„Z biegiem czasu kontynuowałem ten pomysł i otrzymałem wiele opinii od mądrych przyjaciół, w tym Chrisa z Transient i Miki z SuperRare. W końcu stało się jasne, że najlepszym sposobem na opowiedzenie historii jest opowiedzenie jej z perspektywy fikcyjnego artysty , Chester Charles” – powiedział CV.
Wyjaśnił dalej, że „Większość kanonu sztuki jest opowiedziana przez akademicki pryzmat analizy, oceny karier oraz leżących u ich podstaw zmian estetycznych i biograficznych. Chodzi o to, aby wykorzystać ten znajomy paradygmat jako punkt wyjścia dla historii”.
Historia alternatywna i autocenzura
W przypadku ClownVampa sztuczna inteligencja stanowi „najdoskonalszą maszynę do remiksów” – powiedział: „Pozwala miksować i mieszać style w sposób idealny do tego rodzaju eksperymentów. Chociaż dane szkoleniowe dla tych modeli AI nie mają historycznego charakteru queer sztuka, ma sztukę queer i sztukę historyczną, w rezultacie modele te mogą pozwolić na rekonfigurację przeszłości poprzez połączenie tych koncepcji”.
Chociaż większość pokazów sztuki performatywnej powstaje w formie alternatywnej historii, niektóre aspekty są zgodne z historią lub przynajmniej stanowią ukłon w stronę wczesnej sztuki queer.
Przykłady tego można znaleźć w artykule Jima Van Buskirka, w którym opisano „Queer Impressions of Gustave Caillebotte”, XVIII-wieczny francuski malarz impresjonista, którego prace często skupiały się na męskiej formie, przedstawiając ją w uległej formie, a w przypadku „Człowieka u swego boku” Kąpiel”, zupełnie nago z perspektywy męskiego spojrzenia.
Inne prace, takie jak Boating Party [Wioślarz w cylindrze] przedstawiają coś, co można uznać za „zakodowaną” sztukę queer – gdzie ogólna kompozycja nie jest niczym niezwykłym, ale główny punkt skupia wzrok widza na kroczu wioślarza .
Buskirk powiedział, że „Moim celem nie jest tutaj redukcjonizm. Nie do mnie należy ustalanie, czy Gustave Caillebotte mógł być homoseksualistą – cokolwiek to znaczy – ale zastanawiam się, dlaczego historycy sztuki nie zadają pytań w sposób wysiłek, aby naświetlić aspekty, które w oczywisty sposób odróżniają jego twórczość od twórczości jego współczesnych”.
Dodał: „Mam nadzieję, że przyszłe badania twórczości Caillebotte'a obejmą badanie„ queerowego ”spojrzenia tak wyraźnie widocznego w jego twórczości”.
Wracając do rozmowy z CV, wyjaśnił, że „Kiedy myślimy o sztuce, która nie istnieje, a przynajmniej o której nie mamy żadnych zapisów. To sięga głębiej niż tylko to, czego nie celebrowano lub czego nie celebrowano. Nie zebrano. Dotyczy to także tego, co nawet nie zostało stworzone. Autocenzura to sposób, w jaki osoby queer często musiały poruszać się w swoim środowisku”.
„Powiedz coś niewłaściwego i ponieś konsekwencje, od wstydu po dosłowną śmierć. W rezultacie istnieje ogromna ilość ludzkiego potencjału, który nigdy nawet nie został wyrażony. Co mogło być? Co by było? Co powinno być?” – zaproponowała artystka, wyjaśniając znaczenie sztucznej inteligencji jako narzędzia umożliwiającego dalsze zgłębianie tych kwestii.
Kwestionuj rzeczywistość
„Moim celem jest, aby widz zdał sobie sprawę, że to, co uważamy za głęboko oparte na faktach, a nawet akademickie, tak naprawdę jest wadliwą rzeczywistością” – udostępnił CV, dodając, że „przedstawia to po prostu to, co wolno było powiedzieć, nie mówiąc już o nagraniu dla potomności”.
Wyjaśnił dalej, że „Pokazując zmienioną wersję rzeczywistości, moim celem jest, aby ludzie skonfrontowali się z tym. Program ma zarówno przenieść cię w inny czas, jak i jednocześnie wywołać niepokój. Chcę, żebyś zaczął kwestionuj rzeczywistość, z którą spotykasz się na co dzień, i zastanów się, dlaczego niektóre z tych ograniczeń nadal istnieją”.
Ponieważ CV chciał, aby praca z historią alternatywną była jak najbardziej wiarygodna, wspomniał, że tekstury farby są kluczowym aspektem i wyjaśnił, że „jednym z największych przełomów było znalezienie sposobu na przybicie tekstur malarskich, których szukałem [co on zrobiłem] dzięki świetnym wskazówkom od przyjaciela i kolegi artysty Henry’ego Daubreza i zdecydowanie zbyt dużej ilości czasu na eksperymentowanie”.
„Celem wystawy jest skłonienie cię do zakwestionowania rzeczywistości, dlatego niezwykle istotne było sprawienie, aby wydawała się ona jak najbardziej zbliżona do realnej. Chcę, żebyś patrząc na obraz, poczuł zapach płótna, zwłaszcza gdy jest ono powiększone na dużym ekranie. ekrany fizycznego pokazu” – powiedział.
Wypowiadając się na temat swoich partnerów, TransientLabs i SuperRare, CV powiedział, że „Chris Ostoich [COO] był miłośnikiem i kolekcjonerem prac związanych ze sztuczną inteligencją jeszcze zanim dołączył do Transient i był fenomenalnym partnerem w burzy mózgów na temat tego, jak najlepiej wykorzystać technologię, narrację i estetyka, aby wszyscy mogli współpracować.”
Jeśli chodzi o zespół kuratorów SuperRare, CV powiedział, że „Mika, Linda i zespół SuperRare byli fenomenalni. Miałem do wyboru tysiące elementów, które pomogły mi stworzyć idealną narrację estetyczną, która sprawdziłaby się również na poziomie opowiadania historii. "
Osoby zainteresowane obejrzeniem wystawy indywidualnej, obsługiwanej przez TransientLabs i kuratorowanej przez SuperRare, będą mogły uczestniczyć zarówno w wystawie stacjonarnej, jak i osobistej od 21 czerwca. W sumie zostaną pokazane 23 prace, z czego trzy zostaną wystawione na aukcji w SuperRare po cenie minimalnej 1 ETH – dodatkowo program będzie obejmował otwartą edycję opartą na ETH i Tezos.
Trzy sztuki będą dostępne na aukcjach SuperRare.
Rezerwa zostanie ustawiona na 1 ETH w środę o godzinie 10:00.
Dostępne trzy sztuki: - Doves by the Sea II, 1882 - Zatłoczona scena, 1905 - Autoportret, 1938
(Pozostałe egzemplarze zostaną wybite na życzenie po koncercie) pic.twitter.com/oUT5Kdj3oJ
— ClownVamp (@ClownVamp) 19 czerwca 2023 r
„Pomiędzy „Chesterem Charlesem” a jego gościnną kuratorką ClownVamp łączy queerowe medium sztucznej inteligencji z dziedzictwem queerowych artystów, przeszłych, obecnych lub fikcyjnych, niewyśpiewanych lub ukrytych, wymazanych lub hiperwidocznych” – powiedział SuperRare.
W innym miejscu w sztuce zobacz, jak „Human Unreadable” ukazuje długowieczność sztuki poprzez doświadczenie oparte na emocjach.
Kliknij tutaj, aby wyświetlić pełną galerię z Hypemoon
