Bryan Brinkman to artysta multimedialny, którego prace obejmują animację, ilustrację, generatywne 3D i inne dziedziny, był producentem w programach telewizyjnych takich jak (Saturday Night Live) i (The Tonight Show), ma bogate doświadczenie w branży telewizyjnej i wnosi głębokie zrozumienie narracji i interakcji z publicznością do świata sztuki cyfrowej.
Powtarzające się obrazy i pełen życia język wizualny są interpretacją nieustannie ewoluującej przestrzeni kreatywnej, a projekty takie jak BrinkWorks badają nowe wzorce utrzymywania wolności artystycznej i społeczności.
Ten wywiad odbył się w holu Hotelu St. George podczas weekendu Marfa Art Blocks, Bryan Brinkman reflektował nad wyzwaniami związanymi z trwałością kreatywną, cyfrową trwałością oraz znaczeniem przynależności do społeczności Marfa po raz pierwszy.
Uwaga: W celu zwięzłości i przejrzystości treść tego wywiadu została edytowana.
OpenSea:
Zacznijmy od krótkiego wprowadzenia o sobie.
Bryan Brinkman:
Cześć, jestem Bryan Brinkman, jestem artystą cyfrowym, kuratorem i deweloperem w dziedzinie web3, moja twórczość artystyczna łączy różnorodne media, lubię postrzegać siebie jako artystę multimedialnego, łącząc animację, ilustrację, generatywne 3D i inne elementy, które lubię.
Tworzę wciągające historie, opowiadając o moich doświadczeniach w tej dziedzinie, o tym, czego się nauczyłem, oraz o tym, jak ta dziedzina wpływa na mnie i innych.
OpenSea:
Przeszedłeś z (Saturday Night Live) i (The Tonight Show) na pełnoetatowego artystę cyfrowego, jakie inspiracje przyniosła ci praca w telewizji w kontekście tworzenia dzieł, które rezonują z publicznością?
Bryan Brinkman:
Moje doświadczenie w branży telewizyjnej, zarówno w (Saturday Night Live), jak i w pracy u Jimmy'ego Fallona, nauczyło mnie wiele o tym, jak tworzyć sztukę, która rezonuje z publicznością, oraz jak tworzyć treści do promocji tych dzieł, te programy mają główny program, ale zazwyczaj widzowie oglądają również krótkie i treściwe materiały poza głównym programem.
Nauczyłem się, jak skutecznie korzystać z Twittera, aby mówić o moich pracach, nie tylko pokazując je, ale także opowiadając o powodach, dla których je stworzyłem, procesie twórczym i jak pomaga to ludziom nawiązać głębsze połączenie z dziełami.
OpenSea:
Twoje animacje, dzieła generatywne i druki zawierają chmury, przewody i neony, co łączy wszelkie twoje style?
Bryan Brinkman:
Wiele z moich prac ma powtarzające się obrazy, motywy i symbole, czasami są to przewody łączące je, czasami chmury, czasami kolory, od samego początku chciałem używać tych prostych obrazów, aby przekazać myśli o przestrzeni web3, a następnie zbudować obrazy, aby opowiedzieć historię.
Kiedy próbuję różnych mediów, niezależnie od tego, czy to sztuczna inteligencja, twórczość generatywna, czy jakiekolwiek inne medium, te symbole i kolory mogą je połączyć, tworząc spójną całość mojej twórczości artystycznej w ciągu ostatnich pięciu lat.
OpenSea:
Mówiłeś, żeby nie polegać na jednej grupie kolekcjonerów, jak myślisz, jak powinna wyglądać mądra budowa publiczności dla artystów w obecnych czasach?
Bryan Brinkman:
Myśląc o publiczności, przestrzeni lub społeczności, w różnych regionach istnieje wiele różnych grup kolekcjonerskich, które mają ze sobą pewne powiązania, ale ogólnie rzecz biorąc, sytuacja wygląda tak: są tu artyści kolekcjonujący sztukę, są tu kolekcjonerzy sztuki ordinalnej, są tu kolekcjonerzy NBA Top Shot, jak możesz tworzyć i promować swoje dzieła, aby dotrzeć do wszystkich tych grup?
Jeśli ograniczasz się tylko do jednej grupy, ograniczasz swoje możliwości dotarcia do wielu osób, które mogą rezonować z twoją sztuką, odkryłem, że współpraca z różnymi platformami nie tylko pozwala mi utrzymać pasję do tworzenia i ciągłe próby nowych rzeczy, ale także umożliwia mi dotarcie do innych kolekcjonerów, którzy mogą nie znać moich prac.
OpenSea:
W niektórych twoich artykułach zauważyłem, że wspomniałeś o wypaleniu zawodowym, które występuje zarówno w czasach hossy, jak i bessy, jakie masz nawyki lub ustalone granice, które mogą pomóc ci utrzymać kreatywność bez przemęczania się?
Bryan Brinkman:
Każdy artysta doświadcza wypalenia, czuję, że mogłem być w stanie wypalenia przez całą moją karierę artystyczną, ale zazwyczaj nie czuję się z tego powodu zbyt przygnębiony, ponieważ w końcu można w różny sposób przekształcić te emocje w dzieła, czasami włączenie tego uczucia frustracji w dzieło może w rzeczywistości w ciekawy sposób je potęgować.
Wypalenie ma różne stopnie: jedno to niezdrowe wypalenie, inne to po prostu zmęczenie wynikające z ciągłego tworzenia, w zeszłym roku stworzyłem projekt o nazwie „BrinkWorks”, aby stworzyć zdrowszy rytm twórczy, który pozwolił mi przedsprzedać dzieła na nadchodzący rok.
Sto kolekcjonerów wpłaciło zaliczki i zapewniło opcję zwrotu oraz inne zabezpieczenia, dzięki czemu mogę skupić się na tworzeniu, nie martwiąc się o wydanie kolejnej serii dzieł, mogę skupić się na tworzeniu tego, co uważam za interesujące i ekscytujące, oraz na nawiązywaniu kontaktów z tymi, którzy chcą mnie wspierać.
OpenSea:
Czy kiedykolwiek widziałeś, że ktoś tak robi? A może to ty sam wymyśliłeś ten pomysł?
Bryan Brinkman:
Inspiracja dla tego konceptu pochodzi od innego artysty, który współpracował z 12 kolekcjonerami nad projektem o nazwie „The 12”, a jednocześnie był również inspirowany projektem Token Works Rhynotic.
Współpracowałem z Adamem (Rhynotic) nad stworzeniem BrinkWorks w podobny sposób, poprzez finansowanie społecznościowe, co pozwoliło na roczny projekt, który umożliwia kolekcjonerom wyjście w dowolnym momencie i odzyskanie ich należnych udziałów.
OpenSea:
Ile osób wystąpiło o zwrot pieniędzy?
Bryan Brinkman:
Wśród stu osób tylko jedna wystąpiła o zwrot pieniędzy, ponieważ miała nagłą sytuację i potrzebowała odzyskać te pieniądze, to właśnie dlatego zwrot pieniędzy tam się zdarzył.
OpenSea:
W obliczu tak szybkiego rozwoju technologii, takich jak sztuka generatywna, sztuka cyfrowa i sztuka na łańcuchu, jak postrzegasz "wieczność"? Co oznacza "wieczność"?
Bryan Brinkman:
W tej dziedzinie trwałość dzieł sztuki jest jednym z problemów, które nie zostały jeszcze w pełni rozwiązane, co jest naprawdę trudne, zwłaszcza w przypadku animacji, filmów i dzieł sztuki o dużych rozmiarach plików, widzieliśmy już kilka rozwiązań, takich jak korzystanie z pamięci podręcznej (L2), lubię pracować na łańcuchu, ale to właściwie dotyczy tylko kodu i bardzo małych plików, takich jak ordinals, wyzwaniem w nadchodzących latach będzie to, że platformy hostujące dzieła sztuki zaczną się zawieszać.
Musimy znaleźć sposób na to, aby artyści mogli w bardziej solidny sposób zapakowywać lub wydawać swoje dzieła na nowo, wiele z dzieł sztuki, które publikujemy, jest przechowywanych na IPFS, jako artysta, zachowałem każdą pracę, którą stworzyłem, to wszystko, co mogę zrobić, ale mam nadzieję, że kolekcjonerzy również zaczną to rozważać i wprowadzą dodatkowe zabezpieczenia, z czasem wyzwaniem jest to, że te dzieła sztuki są bardzo kruche, niektóre dzieła mogą ulec uszkodzeniu, ale tak długo, jak artyści mają długoterminową wolę tworzenia, znajdą rozwiązania naprawcze.
Zawsze uważałem, że tak długo, jak żyję, mogę naprawić te dzieła sztuki, to moje dożywotnie zabezpieczenie, mam nadzieję, że po mojej śmierci będą mieli spadkobiercy lub fundacja, która będzie mogła kontynuować naprawę tych problemów, to kwestia, na którą musimy stale zwracać uwagę i szukać rozwiązań, aby zapewnić trwałe zachowanie dzieł sztuki.
OpenSea:
Moje ostatnie pytanie dotyczy odczuć związanych z Marfa, co dla ciebie znaczy spędzenie weekendu z tą grupą? Czy cię zainspirowało? Czy zmieniło twoje plany na ten rok? Czy to była dla ciebie tylko ciekawa społeczna przygoda?
Bryan Brinkman:
To moja pierwsza wizyta w Marfa, spędziłem tylko jeden dzień, więc jeszcze poznaję otoczenie, jestem bardzo zainspirowany, najbardziej podoba mi się to, że w przeciwieństwie do niektórych zbyt wyrafinowanych wystaw, artyści tutaj budują swoje stoiska jak na pchlim targu, co wydaje się bardziej naturalne i autentyczne, a publiczność jest świetna.
Ludzie mówią to od pięciu lat, ale przybycie tutaj jest naprawdę trudne, kiedy już tu jesteś, czujesz ulgę, każdy odczuwa zmęczenie podróży, myślę, że to wspólne uczucie sprawia, że każdy od razu się identyfikuje.
OpenSea:
Czy przed zakończeniem tego wywiadu masz coś, czym chciałbyś się z nami podzielić? A może co obecnie tworzysz?
Bryan Brinkman:
Wcześniej wspomniałem o BrinkWorks, więc to jest projekt, nad którym obecnie pracuję, zaletą BrinkWorks jest to, że przez rok nie muszę prowadzić żadnej promocji.
Konkretnie, stworzyłem pięć nowych dzieł, z których kolekcjonerzy mogą wybrać swoje ulubione, to jest sposób wydania pierwszej partii dzieł, wszystko opiera się na osobistych preferencjach i tematach czasowych, bardziej popularne dzieła będą miały większą liczbę wydań, natomiast mniej popularne będą bardziej rzadkie, nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, które dzieła się spodobają, ale jestem zadowolony ze wszystkich dzieł.
OpenSea:
Bardzo dziękuję za wasze uczestnictwo, to wydarzenie było wspaniałe.
Bryan Brinkman:
Dziękuję.
Zastrzeżenie: Niniejsza treść ma charakter informacyjny i nie powinna być traktowana jako porada finansowa lub transakcyjna, wzmianka o konkretnych projektach, produktach, usługach lub tokenach nie stanowi aprobaty, sponsorowania ani rekomendacji przez OpenSea, OpenSea nie gwarantuje dokładności ani kompletności dostarczonych informacji, czytelnicy powinni samodzielnie zweryfikować jakiekolwiek twierdzenia zawarte w tym dokumencie przed podjęciem jakichkolwiek działań, czytelnicy ponoszą odpowiedzialność za przeprowadzenie należytej staranności przed podjęciem jakichkolwiek decyzji.
Treści OpenSea, które cię interesują
Przeglądaj | Twórz | Kupuj | Sprzedawaj | Licytuj
Kolekcjonuj i obserwuj kanał OpenSea na Binance
Bądź na bieżąco
