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DADABOTS 是一个音乐二人组，他们的创作融合了艺术、代码和机器学习，他们以将死亡金属、鼓打贝斯和硬核朋克等地下音乐风格与神经合成技术相结合而闻名，并开发出能够实时生成现场音乐的工具，即刻创造新的音乐流派，重新定义表演的意义。
他们的作品涵盖病毒式传播的直播、学术研究和全球演出，所有这一切都源于他们坚信人机协作是推动创造力发展的关键。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的 Hotel Saint George Hall 进行的，DADABOTS 分享了生成工具如何重塑音乐，为什么他们拥抱低保真声音和不可预测性，以及是什么让他们一直回到 Art Blocks 社区。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。

OpenSea：
首先请您做个自我介绍。
DADABOTS：
大家好，我是 DADABOTS，我和另一位音乐黑客组成了一个二人组，我们来自音乐黑客马拉松的世界，音乐根源可以追溯到金属、朋克和电子音乐，我们对极端音乐非常感兴趣，并希望将其推向新的领域。
我们开始尝试用代码制作音乐，这又将我们引向了机器学习、深度学习和生成艺术，这真是一段奇妙的旅程。
OpenSea：
你们把 DADABOTS 形容为乐队、黑客马拉松团队和研究实验室的结合体，实际上，你们的创作过程是怎样的？
DADABOTS：
我们的创作过程就是我和 Zach 脑子里那些让我们捧腹大笑的疯狂想法，我们大多数爆款作品，也就是我们最出名的作品，最初都是玩笑，比如，我们在 YouTube 上做了一个 24 小时不间断的死亡金属音乐生成直播，结果成了持续时间最长的直播，这只是个异想天开的想法：如果我们把乐队成员从金属乐队里抽走会怎么样？这听起来简直太“金属”了，而且大家都 get 到了这个梗，从宏观层面来说，这就是我们的创作过程。
从微观层面来说，我们做了很多编程和研究工作，我们同时也是一个研究实验室，以独立研究人员的身份发表论文，我们的第一篇论文叫做《生成黑金属和数学摇滚》，发表在 NeurIPS 会议上，之后，我们加入了一家名为 Harmonai 的正规研究实验室，它是 Stability AI 旗下的一个分支机构，现在，我们的全职工作就是开发神经合成技术。
生物合成技术有着悠久的历史，从经典的合成器发展到采样器，如今，当你将合成器的统计特性发挥到极致，并用现有的音乐数据训练这些分布时，你就能得到最灵活的合成器，我们开发并开源了这些合成器，在 GitHub 上发布代码，在 Hugging Face 上发布模型，我们希望看到全世界都在使用它，并将其发展成一种新型乐器。
同时，我们自己也把它当作乐器来使用，我们最喜欢的是现场音乐，我们曾在美国和欧洲各地演出，从柏林的地下锐舞派对到酒吧的金属演出，再到联合国的鸡尾酒会，我们都留下了足迹，我们的模型基于所有现有的音乐流派数据进行训练，因此我们可以生成、混合和搭配任何流派组合，甚至创造新的流派，它本质上是一个音乐流派创造器，而且足够可靠，可以进行现场即兴演奏。
在我们的演出中，我们会请观众喊出各种音乐流派，比如非洲节奏、电子乐、乡村音乐、死亡核等等，然后我们尝试当场将它们融合在一起，我们为此创造了“即时 DJ” 这个词，这就像 DJ 表演，只不过曲目还没准备好，我们的模型速度极快，三秒钟就能生成一首三到四分钟的歌曲，所以我们可以接受建议并立即获得完整的曲目，通常，DJ 会带一个装满音乐的U盘，但在这里，模型会随着表演不断填充曲库，观众知道我们在做什么，也参与其中，所以即使表演很糟糕，也仍然很有趣。

OpenSea：
我喜欢这个，我试着想象你出现在所有这些不同场合的样子，你是怎么最终来到联合国的？
DADABOTS：
音乐黑客们人脉很广，互相帮忙找演出机会，我的挚友兼长期合作伙伴 LJ Rich 才华横溢，她对味觉和听觉有着某种通感，能即兴演奏任何主题的钢琴曲，我们曾合作过一些黑客马拉松项目，后来她主持了联合国一个名为“人工智能向善”的活动，她邀请我们担任开场 DJ，他们告诉我们：“你们可以在联合国演出，但别放金属乐，只能放和平音乐。”我们能放的最极端的音乐类型就是鼓打贝斯。
联合国的每个人都喜欢非洲节奏音乐，在联合国工作最有趣的地方在于可以结识来自世界各地的人，并了解他们国家的音乐，有人来自哥伦比亚，喜欢哈波音乐，有人来自尼日利亚，喜欢非洲节奏音乐，我们会问：“如果把这些风格融合在一起会怎么样？”这个模型可以通过统计找到平衡点，创造出新的音乐。
我最近最喜欢的音乐融合就是我们明晚在 Planet Marfa 演出的：鬼椒萨尔萨，萨尔萨本身就融合了拉丁、南美、加勒比和非洲古巴的风格，我们把它和 Zach 从小听的音乐融合在一起：东北数学核、脑核、鼓打贝斯和硬核朋克，硬核朋克加上手鼓合奏会更加劲爆，比朋克鼓手更加狂野，加入波萨诺瓦爵士和声会让音乐更加复杂。
每当加入巴西元素，音乐的节奏和和声都会更加丰富，这就是乐趣所在：创造出全新的音乐风格，或许音乐家们最终也会自己创作出来，但在这里，我们可以从统计学的角度来聆听它的声音，并意识到这是一个绝妙的想法。
OpenSea：
我非常欣赏你们实时进行这项工作，并运用你们自己开发的算法来实现这一目标，你们曾说过，目标是增强人类能力，而不是完全取代人类，你们现在仍然这样认为吗？你们认为良好的人机协作应该是什么样的？
DADABOTS：
谈到人工智能，我们每个人都面临选择：走捷径还是利用它来提升自己，一条路是走捷径，另一条路则能让我们变得更好，人们对人工智能的抵触情绪源于意识到，许多人只想走捷径，结果可能会退步，我们想要的是能让音乐创作更具挑战性的人工智能系统，有了 Prompt Track，我们就能让 DJ 表演更难，因为曲目甚至都还没出现。
现在我们有了代码，就不再局限于单曲或专辑，我们可以拥有一个能够无限生成音乐的生成过程，没有哪个乐队会连续六年 24 小时不停歇地演奏，但算法可以，这本身就是一种全新的艺术形式，我们很想看看这项技术能把我们推向何方，一个全新的、充满挑战的领域。
我一直很喜欢极端金属，因为它演奏起来难度极高，比如 Necrophagist 乐队，他们的音乐速度极快、节奏密集、精准无比，要演奏好这种音乐，需要付出极大的努力，而这种挑战本身就极具吸引力，正是这种动力驱使我们进入了机器学习领域 - 这是编程中最难的部分之一 - 以及深度学习领域 - 计算机科学的巅峰之作。
如何重塑人们对人工智能音乐的认知是一个挑战，大多数人认为人工智能音乐就是那种一键就能创作歌曲的应用程序，这固然很酷，但却给人一种错觉，仿佛它只能带来低投入的艺术作品，而我们的挑战在于，如何展现人工智能音乐背后需要付出巨大努力的一面。

OpenSea：
我完全同意，我很喜欢你把人工智能比作捷径或提升作品的工具，你经常在作品中保留一些瑕疵和降低保真度，为什么这种粗粝感会成为你美学的一部分？
DADABOTS：
问得好，在准合成技术的早期，由于种种原因，只有低保真音质听起来才好，例如，黑金属音乐的本质就是追求极致的糟糕音质，用最廉价、最差的麦克风录制，听起来就像乐队在远处演奏，正是这种效果营造出了黑金属独特的氛围，这在最初是理想的训练数据，保真度越高，学习难度越大，保真度越低，表现力越有限，学习模式就越容易，对于生成式黑金属来说，噪音、混乱和低保真音质都是不错的选择。
最终，它成为了最早一批音质出色的生成式音乐作品之一，当我们把生成式黑金属专辑放到 Bandcamp 上时，人们真的把它当作音乐来听，那是 2017 年，如今到了 2025 年，模型已经能够胜任各种任务：高清电子音乐和声音设计，但低保真音质依然有着独特的魅力，它需要你的大脑去填补那些空白。
格式塔心理学理论认为，如果你遮住脸部的一部分，大脑会自动填补其余部分，当你听低保真音乐时，大脑会填补听不到的部分，这与高保真音乐截然不同，高保真音乐会把所有细节都呈现给你，让大脑填补空白，这本身就很美妙。

OpenSea：
回答得很好，我的最后一个问题：对你来说，来到这里，在 Marfa，和这些人在一起，参加这个活动，意味着什么？
DADABOTS：
在 Marfa 的 Art Blocks 社区，人们对生成艺术非常认真，我不知道还有哪个地方能像这里一样，聚集着一群毕生致力于生成艺术和音乐创作的人，他们每天都在创作，既有点疯狂，又带点哲学思辨，我喜欢探究人们的想法，为什么你 15 年来创作的每一件作品都充满了云朵？为什么是云朵？掌控自己的人生并赋予它意义，这本身就令人振奋。
在这里，这就是生成艺术的世界，在充斥着负面情绪和骗局的加密货币世界里，我觉得那 1% 真正美好的东西就在这里，在 Art Blocks 社区，这就是我一直来这里，并且会一直回来的原因。
OpenSea：
太好了，谢谢，这次体验很棒。
DADABOTS：
谢谢。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT​

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5. janvārī, NFT Paris izstrādātāju konference, kas bija plānota februārī, pēkšņi paziņoja par atcelšanu, kādreiz nakti notikušās svinības pie Sēnas, tagad palikušas tikai aukstas oficiālas ziņas: 'Tirgus sabrukums mūs skāra ļoti smagi, pat pieņemot agresīvus izmaksu samazinājumus, mēs joprojām nespējam izturēt.'
Pirms pieciem gadiem digitālā mākslinieka Beeple darbs (Everydays: The First 5000 Days) tika pārdots Christie's izsolē par 69.3 miljoniem dolāru, pēc tam no daudziem desmitiem miljonu dolāru darījumiem ar CryptoPunks līdz neskaitāmām digitālajām kolekcijām, kuras atbalsta galvenās iestādes, tas bija NFT zelta laikmets.

Brians Brinkmans ir multivides mākslinieks, kura darbi ietver animāciju, ilustrācijas, generatīvo 3D un citus jomās. Viņš ir bijis producents televīzijas šou (Saturday Night Live) un (The Tonight Show), ar bagātu televīzijas pieredzi, un šo pieredzi un dziļu sapratni par stāstīšanu un skatītāju iesaistīšanu pārnesis digitālajā mākslā.
Viņa atkārtojošās attēlu un dzīvīgā vizuālā valoda ir interpretācija par pastāvīgi mainīgām kreatīvām telpām, kamēr projekti kā BrinkWorks izpēta jaunas metodes, kā uzturēt mākslas brīvību un kopienas saikni.
Šis intervijas notikums notika St. George viesnīcas halle Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, kad Brians Brinkmans intervijā atgriezās pie kreatīvās ilgtspējas, digitālās neatkarības izaicinājumiem un nozīmēm pirmo reizi pievienoties Marfa kopienai.

欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
Adam Weitsman 通过单笔经纪交易收购了 227 Meebits
据 X 平台 12 月 31 日 发布的一篇文章称，纽约企业家兼 NFT 收藏家 Adam Weitsman 通过 NFT 经纪平台 Fountain 促成的一笔交易，一次性购买了 227 个 Meebits NFT。
Weitsman 感谢 NFT 经纪服务公司 Fountain 协助完成所有权交接，该公司帮助买卖双方完成大型或复杂的交易，他还感谢几位 NFT 收藏家和经纪人在整个过程中解答疑问，并表示交接工作已于周三早些时候结束。

Yuga Labs 将 Otherside 的技术完全纳入公司内部
BAYC 的母公司 Yuga Labs 已从英国多人游戏技术公司 Improbable 收购了其元宇宙游戏 Otherside 背后的虚幻引擎平台，联合创始人 Greg Solano在 X 上表示。 
作为协议的一部分，Improbable 开发团队的大部分成员预计将于 2026 年初加入 Yuga，Yuga 还获得了 Improbable 高并发技术的永久授权，该技术允许数千名玩家同时共享同一个在线游戏空间。
此次收购正值 Yuga 在 2025 年初 出售 CryptoPunks、传统 PFP 系列和体素角色项目 Meebits 之后，更加专注于 Otherside 和 Bored Ape Yacht Club NFT 系列之际。
据报道，Yuga 表示，将平台收归内部将加快 Otherside 创作工具的更新速度，并拓展 Otherdeeds 土地 NFT 的使用方式，从而支持已在破纪录的活动中得到验证的大规模多人游戏测试，未来，该项目还计划在 ApeChain 上进行游戏开发，ApeChain 是该项目用于处理游戏内交易的定制区块链层。

艺术与光博物馆将 Rebecca Rose 的数字作品纳入永久馆藏
据该博物馆和 AOTM 画廊 12 月 30 日发布的 X 帖子称，艺术与光博物馆已将纽约数字艺术家 Rebecca Rose 的作品 Carpe GM 纳入其永久收藏。
这部作品是一部简短的 3D 数字视频拼贴作品，它以长期存在的网络角色“佩佩青蛙”（Pepe the Frog）为主角，该角色通常与加密文化联系在一起，并将其置于工厂环境中，以此来评论现代工作、权力和在线社区。 
这件作品最初是为 “The Memes” 系列创作的，这是一个由跨领域艺术家 6529 主导的 NFT 项目，并于今年早些时候限量发行。

胖企鹅用节日动画点亮拉斯维加斯 Sphere
企业家 Luca Netz 拥有的卡通企鹅 NFT 品牌 Pudgy Penguins 在圣诞节期间于拉斯维加斯 Sphere 体育馆的外墙上进行了动画展示。
从圣诞夜开始，这些角色出现在 Sphere 的巨型 LED 屏幕上，并将 NFT 图像呈现在拉斯维加斯大道上数百万人面前。 
Pudgy Penguins 于 2021 年以 NFT 合集的形式推出，在 Netz 于 2022 年收购该项目后，业务拓展至实体玩具销售，本月亮相 Sphere 之前，Pudgy Penguins 品牌一直通过进军主流营销和消费品领域来保持知名度。

GAMEE 和 Azuki 在 Telegram 上推出 Azuki Alley Escape
根据 12 月 23 日的公告，Animoca Brands 旗下的 Telegram 游戏平台 GAMEE 表示，它已与热门动漫风格 NFT 品牌 Azuki 合作，推出 Azuki Alley Escape，这是一款可以直接在 Telegram 应用内玩的新游戏。 
这款游戏是一款快节奏的跑酷游戏，玩家可以在以 Azuki 为主题的世界中滑滑板，赢取奖励并在排行榜上竞争，一些数字物品可以通过玩游戏或使用 Telegram Stars（该应用程序的平台内积分系统）购买获得。 
两家公司表示，此次发布将 Azuki 的角色和故事带给 Telegram 庞大的用户群体，并降低了尚未使用加密钱包的用户入门门槛，此前，Azuki 一直在努力深化社区参与，包括推出 The Gate - 一个由玩家自主搭建的 Azuki 集换式卡牌游戏独立平台。
这些举措共同表明，Azuki 将其业务范围从 NFT 扩展到了游戏和粉丝运营的空间，这些空间存在于用户已经花费时间的地方。

巴西批准基于比特币价格数据的现场管弦乐表演
据报道，巴西已批准一项现场交响乐项目，该项目将把比特币的实时价格波动转化为音乐。
该项目已获得巴西鲁阿内特法案的批准，该法案是一项联邦文化计划，允许公司和个人通过可抵税的捐款资助经批准的艺术项目。
在巴西利亚的演出中，计划使用一种算法将比特币的价格变化转化为音乐信号，从而在管弦乐队现场演奏时引导旋律、节奏和和声。 
组织者表示，目标是帮助观众感受市场波动，并利用声音使抽象的金融数据更加具体。
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#Meebits #YugaLabs #PudgyPenguins #azuki

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Ben Kovach ir generatīvais mākslinieks, kas dzīvo Vilisitonā, Virdžīnijā, kura darbi pēta telpu starp strukturētiem sistēmām un spontānām rezultātām. Viņa radošais process tiek ietekmēts klasiskajām mīnimalisma un maksimalisma tradīcijām, savienojot matemātiskās struktūras ar vizuālo intuīciju, izmantojot Haskell programmēšanas valodu, lai izveidotu generatīvās sistēmas, kas beigās evolūcijā izveido sarežģītus un bieži arī milzīgus mākslas darbus.
Šī intervija tika veikta Marfa Art Blocks nedēļas laikā St. George viesnīcas zālē, kur Ben Kovach dalījās ar koda, krāsu un kopienas nozīmi savā radošajā procesā, kā arī skaidroja, kāpēc Marfa joprojām paliek nozīmīga komunikācijas un kreativitātes avots.

Vairāk nekā desmit gadus organizācija Save the Children ir pētījusi, kā izmantot jaunās tehnoloģijas, lai stiprinātu savu misiju palīdzēt krīzes skartajām ģimenēm. Šis pētījums sākās 2013. gadā ar agrīnajām Bitcoin ziedojumu pieņemšanas mēģinājumiem un tagad ir attīstījies plašākā darbībā, kas mērķē uz to, kā blokķēde var uzlabot humānās palīdzības ātrumu, caurredzamību un ietekmi.
Šī darba centrālā persona ir Antonia Roupell, kurai ir vairāku gadu pieredze globālo ārkārtas situāciju risināšanā, un viņa ir pārliecināta, ka punktu uz punktu tehnoloģijas var palīdzēt tiem, kuri saskaras ar vislielākajiem šķēršļiem, iegūt plašāku piekļuvi finanšu pakalpojumiem.

Jiwa ir mākslinieks, kurš dzīvo Berlīnē, viņš izmanto kodu, lai radītu aizraujošus un izteiksmīgus digitālos darbus, izmantojot tehnoloģiju kā transportlīdzekli, lai izpētītu cilvēka pieredzi. Jiwa apvieno programmēšanu un gleznošanu, pētot, kā emocijas, nepilnības un lietojamība veido mākslas un digitālās pasaules nepārtraukti mainīgās attiecības.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogales laikā Svētā Džordža viesnīcas vestibilā, kur Jiwa dalījās ar savām atziņām par ģeneratīvās mākslas neparedzamību, mūžīgo nozīmi un to, kā portreti var kļūt par veidu, kā savienot tehnoloģijas, kopienu un cilvēka esamību.

NEUKO izstrādā jauna veida radošo platformu, kas apvieno mākslīgā intelekta rīkus, kopienas stāstu stāstīšanu un varoņu virzītu saturu.
NEUKO dibināja bijuši Doodles komandas dalībnieki, un tās pirmais projekts ir G*BOY – varonis, kurš izstrādāts, lai izpētītu, kādi darbi var tikt radīti, kad autoriem ir pielāgoti rīki un radošuma kontrole.
Šī projekta centrā ir GBOY, kuru komanda raksturo kā pirmo mākslīgā intelekta IP tokenu, kā arī veidu, kā uzturēt lietotāju iesaisti ekosistēmā.
Šajā intervijā NEUKO komanda runāja par to, kā viņi skatās uz AI ģenerēto stāstu stāstīšanas konsekvenci, kāpēc viņi dod priekšroku būvēt, nevis kalpot, un ko nozīmē izstrādāt rīkus, kas aicina kopienu palīdzēt veidot kopīgu radošo pasaules nākotni.