artblocks

DADABOTS ir mūzikas duets, kuru radošā darbība apvieno mākslu, kodu un mašīnmācīšanos, un kuri ir pazīstami ar to, ka savieno apakškultūras mūzikas žanrus, piemēram, smagā metāla, drum and bass un hardkor punk, ar neirotīkla sintēzi, izstrādājot rīkus, kas ļauj īstenlaikā radīt dziesmu izpildes, tūlīt izveidojot jaunas mūzikas žanrus un pārdefinējot izpildes nozīmi.
To viņu darbu apmērs ietver vīrusveida izplatītos tiešraides pārraidēs, akadēmiskās pētījumus un globālas izrādes, visu to pamatā viņu ticība tam, ka cilvēku un mašīnu sadarbība ir būtiska radītāja attīstībai.
Šis intervija tika veikta Art Blocks Marfa nedēļas laikā Hotel Saint George Hall, kur DADABOTS dalījās, kā generēšanas rīki pārveido mūziku, kāpēc viņi apvieno zemu kvalitātes skaņu un neatlaidīgumu, un kas viņus nepārtraukti atgriež pie Art Blocks kopienas.

Brians Brinkmans ir multivides mākslinieks, kura darbi ietver animāciju, ilustrācijas, generatīvo 3D un citus jomās. Viņš ir bijis producents televīzijas šou (Saturday Night Live) un (The Tonight Show), ar bagātu televīzijas pieredzi, un šo pieredzi un dziļu sapratni par stāstīšanu un skatītāju iesaistīšanu pārnesis digitālajā mākslā.
Viņa atkārtojošās attēlu un dzīvīgā vizuālā valoda ir interpretācija par pastāvīgi mainīgām kreatīvām telpām, kamēr projekti kā BrinkWorks izpēta jaunas metodes, kā uzturēt mākslas brīvību un kopienas saikni.
Šis intervijas notikums notika St. George viesnīcas halle Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, kad Brians Brinkmans intervijā atgriezās pie kreatīvās ilgtspējas, digitālās neatkarības izaicinājumiem un nozīmēm pirmo reizi pievienoties Marfa kopienai.

Ben Kovach ir generatīvais mākslinieks, kas dzīvo Vilisitonā, Virdžīnijā, kura darbi pēta telpu starp strukturētiem sistēmām un spontānām rezultātām. Viņa radošais process tiek ietekmēts klasiskajām mīnimalisma un maksimalisma tradīcijām, savienojot matemātiskās struktūras ar vizuālo intuīciju, izmantojot Haskell programmēšanas valodu, lai izveidotu generatīvās sistēmas, kas beigās evolūcijā izveido sarežģītus un bieži arī milzīgus mākslas darbus.
Šī intervija tika veikta Marfa Art Blocks nedēļas laikā St. George viesnīcas zālē, kur Ben Kovach dalījās ar koda, krāsu un kopienas nozīmi savā radošajā procesā, kā arī skaidroja, kāpēc Marfa joprojām paliek nozīmīga komunikācijas un kreativitātes avots.

Mākslinieks Jimmy Griffith, pazīstams kā Remnynt, ir dabiski talantīgs, radot smalkus mākslas darbus.
Viņš bērnībā tika diagnosticēts ar nistagmu, kas ir slimība, kas izraisa negribīgas acu kustības. Viņš teica, ka viņu piesaista praktiskas mākslas aktivitātes ar sarežģītiem labirintiem un kartēm, kurās viņš var pilnībā koncentrēties un rūpīgi sekot vizuālajiem uzdevumiem.
Līdz četru gadu vecumam viņš sāka zīmēt labirintus un kartes spēlēm, ko radīja pats. Vidusskolā viņš sāka rakstīt spēles saviem draugiem uz TI-83 kalkulatora.
Mūsdienās Remnynt apgalvo, ka programmatūra ir viņa mākslas medijs. Viņš pirmo reizi iepazinās ar ģeneratīvo mākslu 2008. gadā, kad pētīja, kā datoru grafika ar matemātiskas algoritmiem un fraktālās ģeometrijas palīdzību spēļu pasaulē reāllaikā atveido.

Kad viņa uzsāka savu karjeru, Brazīlijā dzimusī un pašlaik Portugālē dzīvojošā māksliniece Monika Rizzolli nezināja, ka kļūs par slaveno NFT ģeneratīvo mākslinieci, viņa tikai zināja, ka vēlas radīt mākslu.
Konkrētāk, viņa zināja, ka vēlas turpināt māksliniecisko mantojumu, ko iedvesmojis viņas vectēvs, lai gan viņš bija drukas darbinieks (nevis ģeneratīvais mākslinieks), viņa joprojām mācījās no viņa darba ētikas un apņemšanās mākslai.
Tāpēc Rizzolli mācījās vizuālo mākslu, pēc tam programmēšanu, vienmēr pievēršot uzmanību apkārtējai videi, apvienojot šos trīs skatījumus un prasmes, veidojot Monikas unikālo mākslas stilu, gleznainu, mierīgu, deju līdzīgu dabas stilu, kas 2021. gadā izlaida viņas pirmo Art Blocks sēriju "Fragments of an Infinite Field", kas iekaroja NFT pasauli.

Laipni lūdzam OpenSea Digest, kur mēs atskatāmies uz nedēļas lielākajiem NFT un web3 jaunumiem.
Pikseļi tiek izmantoti, lai svinētu Helovīnu
Populārā sociālā atvērtās pasaules lauksaimniecības spēle Pixels ir uzsākusi Helovīna pasākumu, sniedzot spēlētājiem jaunus šausminošus izaicinājumus, kolekcionējamus priekšmetus un mini spēles visu oktobri. 
Spēle ar nosaukumu "Dennis the Dentist's Haunted Harvest" sniedz spēlētājiem iespēju nopelnīt digitālos punktus, sasitot dažādu krāsu galvaskausus, lai savāktu spocīgas "zobu" balvas, kuras var apmainīt pret materiāliem, lai izgatavotu jack-o'-laternas, tādējādi atbloķējot ierobežotu izdevumu. apģērbs. )

Quine, ko izstrādājuši Larva Labs Matts Halls un Džons Vatkinsons - viņi ir arī CryptoPunks, Autoglyphs un Meebits aizsācēji - ir pacēluši ģeneratīvo mākslu jaunā augstumā, noslēdzot Art Blocks Curated sēriju ar izcilību.
Šī sērija ilgu laiku ir pārstāvējusi ģeneratīvās mākslas virsotni, demonstrētie projekti atspoguļo pasaules klases inovācijas, tehnisko precizitāti un estētisko pievilcību. Ar Quine Larva Labs ir pārvērtusi datorzinātnē esošo „quine” (pašreprodukcijas programmu) jēdzienu par pašatsaucīgu vizuālo sistēmu, attēlojot pašu algoritmu kā mākslas darbu. Šis projekts turpina studijas aizraušanos ar minimālismu, struktūru un koda skaistumu.

Rob Dixon, plaši pazīstams kā Radix, pārvērš kodu par gan apgrūtinātu, gan apburošu ģeneratīvo mākslu, Radix dzīvo Kalifornijas Marin apgabalā un jau desmitiem gadu eksperimentē ar mākslas, koda un videospēļu dizaina krustojumu.
Viņa darbi ir visur - no Marfa līdz Parīzei, pat metaversā, viņš kopā ar citiem radījis populāro Decentraland spēli WonderZone.
Radix pirmā Art Blocks sērija "Inspirals" ved skatītājus hipnotiskā kustības ciklā un meditācijā, sarežģītie raksti prasa rūpīgu vērošanu, ievedot jūs ģeometrisko bezgalīgo iespēju pasaulē.

Šī gada sākumā OpenSea un Art Blocks uzsāka jaunu mākslinieku rezidenču programmu Marfā, Teksasā, programmas pirmais mākslinieks jiwa rezidences laikā novēroja Rietumteksasas ritmu: tās kopienu, putekļus un spriedzi starp minimālismu un maksimālismu.
Galarezultāts ir DDUST, ģeneratīva sērija, kas pēta, kā sīkas lietas – gan putekļi, gan pikseļi – uzkrājas, lai veidotu lielākas lietas, iedvesmojoties no Marfa tuksnešainās ainavas un minimālisma mantojuma, jiwa savā darbā iekļauj savu personīgo pieredzi, apvienojot ķēdes animācijas ar Ethereum reāllaika aktivitātēm.

Kolumbijas māksliniece Jimena Buena Vida iekļauj izsistīšanu katrā no saviem darbiem, kā pašmācības digitālā māksliniece, apmācīta inženieris un divu bērnu māte, viņa apvieno savas tehniskās zināšanas ar spēcīgu emocionālo inteliģenci, radot abstraktu ģeneratīvo mākslu, aicinot kolekcionārus pieņemt ārstēšanu un personisko transformāciju.
Buena Vida dzimusi Kolumbijas Bogotā, pašlaik dzīvo ASV, viņas misija ir iedvesmot nepietiekami pārstāvētos māksliniekus ticēt saviem radošajiem redzējumiem, viņas sērijas darbi ir izpārdoti, tostarp dziļi izpētot eksistences pamatelementus "epifānijas" un identitātes slāņu interpretācija ģeneratīvās mākslas sērijā "Visas mūsu sejas", viņas animācijas darbs "No kurienes mēs nākam" ieguva ievērību 23. Latīņu Grammy balvas® NFT sērijā.

Jack Butcher veidošanas prakse ir balstīta uz neredzamā padarīšanu redzamu; viņš ar minimālistiskiem, bet konceptuāli bagātiem darbiem pēta vērtību sistēmas, īpašumtiesību struktūras un cilvēku uzvedību digitālajā laikmetā.
Viņa darbi apvieno dizainu, tirgu un psiholoģiju, pārveidojot idejas par to, kā cilvēki rada un piešķir nozīmi, par mākslas darbiem, kas ir gan analītiski, gan empātiski.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogalē viesnīcas Saint George vestibilā, kur Jack Butcher dalījās savās domās par digitālo pastāvību, sadarbību un to, kā īpašumtiesības turpinās veidot radošumu un saiknes.

Iedomājieties, ka jums pieder tik unikāla kapuce kā pirksta nospiedums. Laipni lūdzam mmERCH pasaulē — jauna biznesa piedāvājumā, kas piedāvā pielāgotus, vienreizējus apģērbus, kurus var izsekot, izmantojot blokķēdes tehnoloģiju.
Katrs mmERCH produkts sākas kā ģeneratīvas mākslas darbs, un pēc tam tiek izgatavots NFT, ko var izpirkt fiziskam apģērbam. Šī novatoriskā pieeja, ko izstrādājis mmERCH dibinātājs un izpilddirektors Kolbijs Mugrabi, var nodrošināt pielāgotu apģērbu masveida ražošanu, sacīja Mugrabi. , bezprecedenta varoņdarbs.
Katrā kapuciņā iestrādājot tuvu lauka sakaru (NFC) mikroshēmu, mmERCH pārvērš apģērbu par "valkājamu maku", kas reģistrē katras preces izcelsmi un ar to saistīto pieredzi. Šī ir jauna pieeja tiem, kas vēlas sekot līdzi saviem priekšmetiem Slaveni īpašnieki vai lielu pasākumu kolekcionāri un modes cienītāji ienes jaunus iesaistīšanās līmeņus.

Londonā dzīvojošais mākslinieks Entonijs Heidemans, labāk pazīstams kā MountVitruvius vai “MV”, ir izveidojis unikālu telpu ģeneratīvās mākslas jomā, algoritmiskos darbos iekļaujot personīgās atmiņas un literāro iedvesmu. 
Viņa 999 gabalu sērija “Mind the Gap”, ko iedvesmojusi bērnības rotaļa un izpēte, pirmo reizi tika izlaista ģeneratīvās mākslas platformā gm Studio, savukārt viņa sērija “Render's Game” pēta kumulatīvo sasniegumu iteratīvo raksturu, virzoties uz mākslu. mūzikas video Ceļojums un respekts Orsona Skota Kārda 1985. gada zinātniskās fantastikas romānam Endera spēle.

Ģeneratīvā māksla. Džeims Merils ir pazīstams ar saviem Wimmelbilder stila ainavām, kuras apvieno koda mehānisko precizitāti ar roku zīmēšanas ilustrāciju siltumu. Viņa augsti novērtētais projekts Busy pirmo reizi tika izlaists kā Art Blocks Curated sērijas daļa, pārkāpjot ķēdes mākslas robežas.
Busy ir iedvesmots no sarežģītiem pilsētas dzīves sistēmām, ko zīmē ar zīmēšanas iekārtu (iekārta, kas spēj zīmēt katru darbu ar neticamu detalizāciju, zīmējot katru līniju).
Pirms Art Blocks Curated Busy izstādes un Busiest izdošanas mēs intervējām Merilu, runājot par zīmēšanas mašīnu, sasniegumiem Busy tehnoloģiskajos lūzumos un to, kāpēc 'mūžīgums' ir kļuvis par viņa radošās radīšanas centrālo tēmu.

Emi Kusano dzimusi 1990. gadā Tokijā, pusaudža gados sāka savu māksliniecisko ceļu kā ielu fotogrāfe Harajuku ielās, kā rezultātā tika izstādīta izstāde V&A muzejā.
Daudznozaru māksliniece, kas pēta retrofutūrisma un mūsdienu tehnoloģiskā paātrinājuma krustpunktu, viņas unikālā mākslīgā intelekta māksla ir rotājusi WWD Japan vāku un iekļauta Christie’s un Gucci izsolēs. )
Viņas darbi ir guvuši starptautisku atzinību un ir izstādīti tādās vietās kā Saatchi galerija un 21. gadsimta Laikmetīgās mākslas muzejs Kanazavā, un ir savākti vairāk nekā desmitā pasaules valstu.

Laipni lūdzam OpenSea apskatā, ļaujiet mums atskatīties uz šīs nedēļas lielākajām NFT un web3 ziņām.
Ņujorkas dzejas asociācija kopā ar Anu Mariju Kaballero rīko ģeneratīvās dzejas semināru
Māksliniece un digitālā dzejas čempione Ana Maria Caballero rīko virtuālo semināru ar nosaukumu 'Dzeja pāri lapām', šis pasākums notiek sadarbībā ar Ņujorkas dzejas asociāciju un aicina dzejniekus radīt darbus, kas pārsniedz papīra formātu un apvieno dzeju ar digitālajiem medijiem.
Kaballero kopā ar mākslīgā intelekta dzejnieku Sašu Stailesu un konceptuālo kriptovalūtu rakstnieku un mākslinieku Kalen Iwamoto izveidoja theVERSEverse un izstādīja viņas dzeju (Cord) Sotheby's izsolē, kas saucās Natively Digital.

Gadu desmitiem māksla, kas radīta ar algoritmiem un kodu, ir bijusi margināla, atzīta tikai akadēmiskajās un digitālās mākslas aprindās, bet to ignorēja tradicionālā mākslas pasaule.
Tas mainījās līdz ar blokķēdes kolekciju parādīšanos, kas nodrošināja māksliniekiem, kas rada šajā stilā, kas pazīstams kā "ģeneratīvā māksla", uzticamu veidu, kā pierādīt autentiskumu, noteikt izcelsmi un pārdot savus darbus tieši kolekcionāriem.
Mūsdienās ievērojamas iestādes, piemēram, Losandželosas apgabala mākslas muzejs (LACMA), Parīzes Pompidū centrs un Ņujorkas Modernās mākslas muzejs (MoMA), izstāda ģeneratīvo mākslinieku darbus, un šī paplašināšanās sakrīt ar tādu platformu kā Art Blocks uzplaukumu.

Laipni lūdzam OpenSea izrakstā, apskatīsim šonedēļ lielākās NFT un web3 ziņas.
Rafaēla Rozendaala izstāde tagad notiek MOMA
Nīderlandes izcelsmes Brazīlijas mākslinieka Rafaēla Rozendaala jaunākā izstāde notiek Ņujorkas mūsdienu mākslas muzejā (MoMA), "Gaisma" ir immersīva izstāde, kas no 16. novembra turpināsies līdz 2025. gada pavasarim, un tā tiks izstādīta Modern Card digitālajos ekrānos.
Iekārta demonstrē Rozendaala algoritmiskās animācijas sēriju, katra animācija tiek attēlota uz lieliem augstas izšķirtspējas ekrāniem divas līdz trīs minūtes, viņa darbi sākotnēji bija zīmējumi uz papīra, kas pēc tam tika pārvērsti kompaktā kodā, radītās reāllaika animācijas šķiet saplūst ar fizisko pasauli.

Jack Butcher jaunākais projekts (Gas Wars) pēta vienu no spēkiem, kas visbiežāk tiek ignorēti, kad runājam par to, kā mēs saprotam panākumus: izdzīvošanas sagrozīšana. Šī sērija ir veidota sadarbībā ar Art Blocks Curated, ar spēcīgu vizuālo ietekmi un bagātīgu koncepciju slāņiem, pārvēršot datu sagrozījumu dizainā - ne tikai parādot, kas ir izdevies, bet arī to, kas ir izgāzies.
Šajā intervijā Butcher analizē projekta pamatideju, tostarp, kāpēc mākslas darbos tiek iekļauti iznīcināšanas elementi, un kā paša kalšana kļūst par vērtību, lēmumu un rīcību klātienes eksperimentu. Art Blocks Curated ir palikuši tikai pēdējie izdevumi, (Gas Wars) atbilstoši atspoguļo to, ko redzam, domājam un atstājam aiz sevis.