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DADABOTSは、アート、コード、機械学習を融合させた音楽のデュオであり、デスメタル、ドラムンベース、ハードコアパンクといった地下音楽ジャンルとニューラル合成技術を組み合わせることで知られており、リアルタイムでライブ音楽を生成するツールを開発し、即座に新しい音楽ジャンルを創造し、パフォーマンスの意味を再定義している。
彼らの作品は、ウイルス的な拡散を起こすライブ配信、学術研究、そして世界的な公演をカバーしており、すべてが人間と機械の協働が創造性の発展を促進する鍵であるという彼らの信念から生まれている。
今回のインタビューは、Art Blocks Marfaウィークエンド中のHotel Saint Georgeホールで行われた。DADABOTSは、生成ツールが音楽をどのように変革しているか、なぜ彼らがローファイな音響と予測不可能性を愛しているのか、そしてなぜ彼らが常にArt Blocksコミュニティに戻ってくるのかを語っている。

ブライアン・ブリンクマンは、アニメーション、イラスト、生成的3Dなど複数の分野にわたるマルチメディアアーティストです。彼は『サタデーナイト・ライブ』や『ザ・トゥナイト・ショー』などのテレビ番組でプロデューサーを務め、豊富なテレビ業界経験を持ち、物語の表現や観客とのインタラクションに対する深い理解をデジタルアートの分野に持ち込みました。
彼の繰り返し登場するイメージと活気あるビジュアル言語は、常に進化するクリエイティブな空間への解釈であり、ブリンクワークスのようなプロジェクトは、アートの自由とコミュニティを維持するための新しいモデルを探求しています。
このインタビューは、マーファーアートブロックス・ウィークエンド期間中のサンジョージホテルのロビーで行われました。ブライアン・ブリンクマンは、クリエイティブな持続可能性やデジタル永続性の課題、そして初めてマーファー・コミュニティに参加する意義について語りました。

ベン・コヴァッチは、ヴァーモント州ウィリストンに住む生成アーティストであり、彼の作品は構造化されたシステムと自発的な結果の間の空間を探求しています。彼の創造は、ミニマリズムとマキシマリズムの伝統から強く影響を受けており、数学的構造と視覚的直感を結びつけ、Haskellプログラミング言語を用いて生成システムを構築し、最終的には複雑でしばしば大規模なアート作品へと進化します。
このインタビューは、マーファ・アート・ブロックスの週末にセントジョージホテルのロビーで行われ、ベン・コヴァッチはインタビューでコード、色彩、コミュニティが彼の創作プロセスをどのように形作っているか、そしてなぜマーファが依然として意義ある交流とインスピレーションの場であるのかを共有しました。

アーティストのJimmy Griffith、別名Remnyntは、精緻なアート作品を創作する才能に恵まれています。
彼は幼少期に眼球振盪と診断され、これは眼球が無意識に動く病気です。彼は複雑な迷路や地図を持つハンズオンアートアクティビティに魅了されたと言っています。そこで彼は全く集中し、視覚的任務に注意を向けることができます。
4歳の時には、自分が創作したゲームの迷路や地図を描き始め、高校ではTI-83計算機を使って友達のためにゲームを作り始めました。
今日、Remnyntはソフトウェアが彼のアートメディアであると述べています。彼が生成アートに初めて触れたのは2008年で、そのとき、彼は数学アルゴリズムとフラクタル幾何学を使用して、ゲームの世界でリアルタイムにコンピューターグラフィックを再現する方法を研究していました。

Rob Dixon (通称 Radix) は、コードを、心を揺さぶる美しいジェネレーティブ アートに変換します。カリフォルニア州マリン郡に拠点を置く Radix は、数十年にわたってアート、コード、ビデオ ゲーム デザインの交差点で実験を続けてきました。
彼の作品は、マルファからパリ、さらにはメタバースでも見ることができます。メタバースでは、人気の Decentraland ゲーム WonderZone を共同制作しました。
ラディックスの最初のアート ブロック作品「インスパイラル」は、見る者を催眠的な動きと瞑想的な集中のサイクルに引き込み、綿密な観察を要求する複雑なパターンで、幾何学の無限の可能性に引き込みます。

コロンビア系アメリカ人アーティストのヒメナ・ブエナ・ビダは、彼女のすべての作品に解放を取り入れています。彼女は独学のデジタルアーティストであり、訓練を受けたエンジニアであり、二人の子供の母親として、彼女は自分の技術的知識と強力な感情的知能を組み合わせ、抽象的な生成アートを創造し、コレクターに治癒と個人的な変革を受け入れるよう招待します。
ブエナ・ビダはコロンビアのボゴタで生まれ、現在はアメリカに住んでいます。彼女の使命は、十分に代表されていないアーティストが自分の創造的ビジョンを信じるようにインスパイアすることです。彼女のシリーズ作品は完売しており、存在の基本的な側面を深く掘り下げる「エピファニー」と、アイデンティティの層を解釈した生成アートシリーズ「私たちの顔」に含まれています。彼女のアニメーション作品「私たちはどこから来たのか」は、第23回ラテン・グラミー賞® NFTシリーズで注目を集めました。

ロンドンを拠点とするアーティスト、アンソニー ハイデマンは、MountVitruvius または「MV」としてよく知られており、個人的な記憶と文学的なインスピレーションをアルゴリズムの創作物に組み込むことによって、ジェネレーティブ アートの分野でユニークな空間を切り開いてきました。 
彼の 999 作品の「Mind the Gap」シリーズは、子供時代の遊びや探検にインスピレーションを得て、ジェネレーティブ アート プラットフォーム gm Studio で初めてリリースされました。一方、彼の「Render's Game」シリーズは、累積的な達成の反復的な性質を探求し、次の方向に向かって進んでいます。 MV Journey の芸術と、オーソン スコット カードの 1985 年の SF 小説「エンダーのゲーム」へのオマージュ。

ジャック・ブッチャーの創作実践は、見えないものを可視化することを中心に展開されており、彼はミニマルでありながら豊かな概念を含む作品を通じて、デジタル時代の価値体系、所有権構造、人間行動を考察しています。
彼の作品はデザイン、マーケット、心理学を融合させ、人々がどのように創造し、意味を付与するかの理念を分析的でありながら人文的な作品に変換しています。
このインタビューは、マーファ・アート・ブロック週末の間にセント・ジョージ・ホテルのロビーで行われ、ジャック・ブッチャーはデジタルの永続性、協力、そして所有権が創造性とつながりをどのように形作り続けるかについての見解を共有しました。

タイラー・ホッブスのように生成アートの議論に深い影響を与えるアーティストはほとんどいません。彼の作品は、アルゴリズムが自然と感情の不完全さをどのように反映するかを探求し、コードをデジタル世界と物理世界をつなぐメディアに変換します。
このインタビューはマーファアートブロックスの週末に聖ジョージホテルのロビーで行われ、タイラー・ホッブスは文化の中での生成アートの進化の地位、機械と人間の美学のバランス、そしてマーファでアートを制作することの持続的な魅力についての考えを共有しました。
注：文字数と明瞭さのために、今回のインタビューは編集されています。

21世紀初頭、テキサス州のアーティスト DeltaSauce は成長しました。彼は、母が買い物をしている間、雑誌の棚の前に何時間も座っていることができる子供でした。彼は室内設計のレイアウトや大胆なカバーアートで満たされた光沢のある雑誌をめくり、精巧に計画された混乱の中から予期しないインスピレーションを得ました。
DeltaSauce の父は大工で、実用的な美しさをゼロから作り上げたため、デザインをアートやストーリーとして見ることを学びました。このテーマは今や彼のキャリア全体にわたっています。
2024年 Marfa アート地区の週末に、DeltaSauce は彼の最初のインスタレーションアート作品を初めて展示しました。これは一組の旧式 CRT モニターで、1990年代のリビングルームの焦点を占めていた四角いテレビです。このアーティストは、これらのまだ電源が入っているアイテムを、彼の人工知能作品のキャンバスとして再利用しています。

RalenArc はアメリカ出身のマルチディシプリナリーアーティストで、壁画からデジタルアートに至るまで、16 年以上にわたってさまざまなメディアで技術を磨いてきました。彼女の作品は自然界のテクスチャと有機的な形状を融合させており、現在はコードに正確に変換され、彼女の作品は魅力的でありながら深みがあります。
キャンバスや粘土などの伝統的な形式から始めた RalenArc は、生成アートに移行し、すぐに自分のスタイルを見つけました。この転換により、彼女はテクノロジーと自然の交差点への興味を反映した複雑なデザインを創作することができるようになりました。
彼女は Sotheby's、Feral File、ArtBlocks などのサイトで自身の作品を発表しており、彼女の作品は Miami Basel アートフェアや 2024 年の Bitcoin カンファレンス中の著名な展覧会で展示され、シンガポール、アムステルダム、ヴェネツィア、ベルリン、ニューヨーク、ロンドンなどのギャラリーでも展示されています。

生成コードを扱えるアーティストは25年以上いることは少ないですが、ハーヴェイ・レイナーはその一人です。生成アート界のベテランとして、レイナーの作品は大胆でありながら空虚です。
彼の作品は、ブロック状の幾何学的形状と鮮やかなコントラストが特徴で、柔らかいパステル調の色合いとバランスを取っています。この組み合わせにより、彼の作品は軽やかでありながら力強く、明暗の間に挟まれた映画フィルムのような感覚を与えます。
レイナーの「フォンタナ」シリーズは2022年にアートブロックで初めて生成され、生成コードを使用して噴水の流動運動を抽象的に捉え、静的な要素で表現しています。各出力は、巧妙に編成されたパレットから色の組み合わせを生成します。

Neel Shivdasaniはアトランタ出身のアーティスト兼技術専門家で、メディアソフトウェア会社AutomatticでAI革新をリードしながら、生成アートを制作しています。
Shivdasaniは、トップデジタル出版および電子商取引プラットフォームでの経験を持ち、彼の技術的な専門知識は間違いなく否定できませんが、彼の真の創作の情熱は、コードをアート媒体として使用する可能性の限界を突破することにあります。
Shivdasaniの最初のシリーズ作品「トロピズム」は2021年にOpenSeaで公開され、Marfa Art Blocks Weekend中に彼は「モーションピクチャーズ」を初めて発表しました。これは100点の作品を含むシリーズで、アニメーションアートを触覚的なインタラクティブ体験に変え、画面上でも印刷物としても見ることができます。

James Merrill が創作したアルゴリズムによる絵画作品は、巧みにコードと工芸を融合させ、彼はカスタムの描画ロボットと協力して、生成的アルゴリズムを精度と欠陥を兼ね備えた実体作品に変換しました。彼のアートは、模倣材料の予測不可能な美を称賛し、同時にテクノロジーがデジタル創作に持続的な実体の存在を与える方法を探求しています。
このインタビューは、Marfa Art Blocks の週末中に聖ジョージホテルのロビーで行われ、James Merrill はインタビューの中で、彼の創作プロセスにおける感情の役割、不完全さの価値、そして Marfa がどのように生成アーティストの実験精神とコミュニティ意識を刺激し続けているのかについて話しました。

Jiwa はベルリンに住むアーティストで、コードを使って感動的で表現力豊かなデジタル作品を創作し、テクノロジーを媒介にして人間の体験を探求します。Jiwa はプログラミングと絵画を結びつけ、感情、不完全さ、使いやすさがアートとデジタル世界の間で進化する関係をどのように形作るかを探ります。
このインタビューは Marfa Art Blocks の週末中にセントジョージホテルのロビーで行われ、Jiwa は生成アートの予測不可能性、永遠の意味、ポートレートがどのようにテクノロジー、コミュニティ、そして人間の存在を結びつける手段となるかについての見解を共有しました。

2006年以降、トロントのアーティストミッチェル・F・チャンは、考えさせられる公共作品を創作し続けており、彼の作品集にはビデオゲーム、ギャラリーインスタレーション、NFT形式で表現された概念的な先端作品の一連が含まれています。
2017年、Chanは伝統的なギャラリーで史上最初のトークン化ブロックチェーンアートの1つを展示し、NFT分野の先駆者としての地位を確立しました。このプロジェクトは「無形の絵画的デジタル領域」と呼ばれ、所有権自体を体験として構築することを探求し、取引の性質が観客とアートとの関係にどのように影響を与えるかを探ります。