Bryan Brinkman è un artista multimediale il cui lavoro copre diversi campi come animazione, illustrazione e 3D generativo; ha lavorato come produttore in programmi televisivi come Saturday Night Live e The Tonight Show, portando con sé un'esperienza televisiva ricca e una profonda comprensione della narrazione e dell'interazione con il pubblico nel campo dell'arte digitale.
Le sue immagini ricorrenti e il linguaggio visivo vivace sono un'interpretazione dello spazio creativo in continua evoluzione, mentre progetti come BrinkWorks esplorano nuovi modelli per mantenere la libertà artistica e la comunità.
L'intervista è stata condotta nell'atrio dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, in cui Bryan Brinkman riflette sulla sostenibilità creativa, sulle sfide della permanenza digitale e sul significato del suo primo ingresso nella comunità di Marfa.
Nota: Per motivi di spazio e chiarezza, questo contenuto dell'intervista è stato editato.
OpenSea:
Iniziamo con una breve introduzione su di te.
Bryan Brinkman:
Ciao a tutti, sono Bryan Brinkman, un artista digitale, curatore e sviluppatore nel campo del web3. La mia pratica artistica integra vari media e mi piace considerarmi un artista multimediale, fondendo animazione, illustrazione, 3D generativo e altri elementi che amo.
Creo storie affascinanti che raccontano le mie esperienze in questo campo, ciò che ho imparato e come questo campo influisce su di me e sugli altri.
OpenSea:
Hai fatto il passaggio da (Saturday Night Live) e (The Tonight Show) a diventare un artista digitale a tempo pieno. In che modo la tua esperienza nel settore televisivo ha ispirato la tua capacità di creare opere che risuonano con il pubblico?
Bryan Brinkman:
La mia esperienza nel settore televisivo, sia in (Saturday Night Live) che nel lavoro con Jimmy Fallon, mi ha insegnato molto su come creare opere d'arte che risuonano con il pubblico e su come sviluppare contenuti attorno a queste opere per promuoverle. Questi spettacoli hanno un programma principale, ma di solito il pubblico guarda anche alcuni contenuti brevi e incisivi al di fuori del programma principale.
Ho imparato come utilizzare efficacemente Twitter per parlare delle mie opere, non solo per mostrarle, ma anche per raccontare perché le ho create, il processo creativo e come aiutare le persone a stabilire una connessione più profonda con le opere.
OpenSea:
Le nuvole, i fili e i colori neon appaiono nelle tue animazioni, opere generative e stampe. Cosa collega tutti i tuoi stili?
Bryan Brinkman:
Molte delle mie opere presentano immagini, temi e simboli ricorrenti; a volte sono fili che le collegano, a volte nuvole, a volte colori. Fin dall'inizio, ho voluto usare queste immagini semplici per comunicare idee sullo spazio web3 e poi costruire immagini attorno a esse per raccontare storie.
Se provo diversi media, siano essi intelligenza artificiale, creazione generativa o qualsiasi altro media, questi simboli e colori possono collegarli, creando un'unità coerente nelle mie creazioni artistiche negli ultimi cinque anni.
OpenSea:
Hai detto di non fare affidamento su un singolo gruppo di collezionisti; quale pensi sia il modo saggio di costruire attualmente un pubblico per gli artisti?
Bryan Brinkman:
Quando si pensa al pubblico, allo spazio o alla comunità, ci sono molti diversi gruppi di collezionisti in diverse aree, con alcuni punti in comune, ma in generale, la situazione è questa: qui ci sono collezionisti di arte creativa, qui ci sono collezionisti di arte ordinal, qui ci sono collezionisti di NBA Top Shot. Come puoi creare e promuovere opere per raggiungere tutti questi gruppi?
Se ti limiti a un solo gruppo, limiti le tue opportunità di contatto con molte persone che potrebbero risuonare con la tua arte. Ho scoperto che collaborare con diverse piattaforme non solo mi permette di mantenere viva la mia passione creativa e di provare continuamente cose nuove, ma mi consente anche di entrare in contatto con altri collezionisti che potrebbero non conoscere le mie opere.
OpenSea:
Ho notato in alcuni dei tuoi articoli che hai menzionato che il burnout professionale può verificarsi sia nei mercati rialzisti che in quelli ribassisti. Hai delle abitudini o dei confini stabiliti che ti aiutano a mantenere la creatività senza esaurirti?
Bryan Brinkman:
Tutti gli artisti sperimentano il burnout; penso di essere stato in uno stato di burnout per l'intera mia carriera artistica, ma di solito non mi sento troppo frustrato per questo, perché alla fine puoi trasformare quelle emozioni in opere in vari modi. A volte integrare quella frustrazione nelle opere riesce a ingigantirla in modo interessante.
Il burnout ha diversi gradi: uno è un burnout malsano, l'altro è solo una stanchezza causata dal costante atto di creare. L'anno scorso, per creare un ritmo creativo più sano, ho avviato un progetto chiamato 'BrinkWorks', che mi consente di pre-vendere le opere per il prossimo anno.
Cento collezionisti hanno pagato anticipatamente e hanno fornito opzioni di rimborso e altre garanzie, in modo che io potessi concentrarmi sulla creazione senza preoccuparmi del rilascio della prossima serie di opere. Posso concentrarmi sulla creazione di opere che trovo interessanti ed emozionanti e connettermi con coloro che vogliono supportarmi.
OpenSea:
Hai mai visto qualcuno farlo? O l'hai pensato tu stesso?
Bryan Brinkman:
L'ispirazione per questo concetto è venuta da un'altra artista, che ha collaborato con 12 collezionisti per un progetto chiamato 'The 12'; è stata anche ispirata dal progetto Token Works di Rhynotic.
Ho collaborato con Adam (Rhynotic) per creare BrinkWorks in un modo simile, avviando un progetto di un anno autofinanziato e permettendo ai collezionisti di ritirarsi in qualsiasi momento e riprendere la loro quota.
OpenSea:
Quante persone hanno richiesto un rimborso?
Bryan Brinkman:
Solo una persona su cento ha richiesto un rimborso; ha avuto un'emergenza e aveva bisogno di riottenere quei soldi; questo è il motivo del rimborso.
OpenSea:
Con lo sviluppo così rapido di tecnologie come l'arte generativa, l'arte digitale e l'arte on-chain, come vedi il concetto di 'eternità'? Cosa significa 'eternità'?
Bryan Brinkman:
In questo campo, la permanenza delle opere è uno dei problemi non ancora completamente risolti; è davvero complicato, soprattutto per opere d'arte che coinvolgono animazione, video e file di grandi dimensioni. Abbiamo già visto alcune soluzioni, come l'uso di archiviazione secondaria (L2). Mi piace lavorare on-chain, ma questo in realtà si applica solo a codici e file molto piccoli, come gli ordinals. La sfida nei prossimi anni sarà che le piattaforme che ospitano le opere d'arte inizieranno a guastarsi.
Dobbiamo trovare modi per gli artisti di ripresentare o ripubblicare le loro opere in modo più solido; molte delle opere d'arte che pubblichiamo sono conservate su IPFS. Come artista, conservo ogni opera che ho creato, questo è tutto ciò che posso fare, ma spero che anche i collezionisti possano iniziare a pensarci e ad aggiungere ulteriori garanzie di sicurezza. Con il passare del tempo, la sfida è che queste opere d'arte sono molto fragili; alcune opere possono danneggiarsi, ma finché l'artista ha la volontà di creare a lungo termine, troverà soluzioni per ripararle.
Ho sempre pensato che finché sarò in vita, potrò riparare queste opere d'arte; questa è la mia garanzia a vita. Spero che dopo la mia morte, ci siano eredi o fondazioni che possano continuare a risolvere questi problemi. È qualcosa su cui dobbiamo continuare a concentrarci e cercare soluzioni, in modo da garantire la conservazione permanente delle opere d'arte.
OpenSea:
La mia ultima domanda riguarda come ti sei sentito a Marfa; cosa significa per te trascorrere questo weekend con questo gruppo? Ti ha ispirato? Ha cambiato i tuoi piani per quest'anno? O per te è solo stata un'interessante esperienza sociale?
Bryan Brinkman:
Questa è la mia prima volta a Marfa e ho avuto solo un giorno per familiarizzare con l'ambiente. Sono rimasto molto ispirato; ciò che mi piace qui è che, a differenza di altre fiere troppo sofisticate, gli artisti qui allestiscono i loro stand come se fosse un mercato delle pulci, il che sembra più naturale e autentico. Anche il pubblico è fantastico.
La gente lo dice da cinque anni, ma è davvero difficile venire qui. Una volta arrivati, c'è un senso di sollievo; tutti possono sentire la fatica del viaggio e credo che sia proprio questa esperienza condivisa che consente a tutti di risuonare immediatamente.
OpenSea:
Prima di concludere questa intervista, c'è qualcosa che vuoi condividere con noi? O quali sono i tuoi attuali progetti?
Bryan Brinkman:
Ho già accennato a BrinkWorks, quindi questo è il progetto su cui sto lavorando attualmente; la bellezza di BrinkWorks è che non devo fare alcuna promozione per un anno.
In particolare, ho creato cinque nuove opere, da cui i collezionisti possono scegliere la loro preferita. Questo è il modo in cui vengono rilasciate le prime opere; tutto si basa su preferenze personali e temi temporali. Le opere più popolari avranno una maggiore tiratura, quelle meno popolari saranno più rare. Non vedo l'ora di vedere quali opere piacciono di più, ma sono soddisfatto di tutte.
OpenSea:
Grazie mille per la vostra partecipazione, questo evento è stato fantastico.
Bryan Brinkman:
Grazie.
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