Laporan Langsung dari Marfa: Wawancara dengan DADABOTS
DADABOTS adalah duo musik yang karya-karyanya menggabungkan seni, kode, dan pembelajaran mesin, mereka terkenal karena menggabungkan gaya musik bawah tanah seperti death metal, drum and bass, dan hardcore punk dengan teknologi sintesis saraf, serta mengembangkan alat yang dapat menghasilkan musik langsung secara real-time, segera menciptakan genre musik baru, dan mendefinisikan kembali arti pertunjukan. Karya mereka mencakup siaran langsung yang menyebar secara viral, penelitian akademis, dan pertunjukan global, semua ini berasal dari keyakinan kuat mereka bahwa kolaborasi manusia dan mesin adalah kunci untuk mendorong perkembangan kreativitas. Wawancara ini dilakukan selama akhir pekan Art Blocks Marfa di Hotel Saint George Hall, DADABOTS membagikan bagaimana alat generatif mengubah musik, mengapa mereka merangkul suara lo-fi dan ketidakpastian, serta apa yang membuat mereka terus kembali ke komunitas Art Blocks.
Dari mitos tujuh juta dolar AS hingga mainan senilai 9 dolar, apakah NFT benar-benar "dingin"?
5 Januari, acara pengembang NFT Paris yang semula dijadwalkan pada bulan Februari tiba-tiba diumumkan dibatalkan, di tepi Sungai Seine yang dulu penuh dengan pesta semalaman, kini hanya tersisa tweet pengumuman resmi yang dingin: "Kebangkrutan pasar memberi dampak besar bagi kami, bahkan setelah menerapkan pengurangan biaya secara agresif, kami tetap tidak mampu bertahan." Lima tahun lalu, karya seniman digital Beeple (Everydays: The First 5000 Days) terjual dengan harga fantastis 69,3 juta dolar AS di lelang Christie's, setelah itu, dari CryptoPunks yang terjual dengan harga jutaan dolar AS hingga berbagai koleksi digital yang didukung oleh institusi utama, itulah masa keemasan NFT.
Laporan Langsung dari Marfa: Wawancara dengan Bryan Brinkman
Bryan Brinkman adalah seorang seniman multimedia yang mencakup berbagai bidang seperti animasi, ilustrasi, dan 3D generatif. Ia pernah bekerja sebagai produser di acara televisi seperti Saturday Night Live dan The Tonight Show, memiliki pengalaman luas di industri televisi, serta membawa pemahaman mendalam tentang penceritaan dan interaksi penonton ke dalam dunia seni digital. Gambar-gambar yang terus muncul dan bahasa visual yang penuh semangat merupakan interpretasi dari ruang kreatif yang terus berkembang, sementara proyek seperti BrinkWorks mengeksplorasi pola baru dalam menjaga kebebasan seni dan komunitas. Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Bryan Brinkman merefleksikan tantangan keberlanjutan kreatif, permanensi digital, serta makna pertama kalinya bergabung dengan komunitas Marfa.
Selamat membaca buletin berita OpenSea, mari kita tinjau berita NFT dan web3 yang paling penting minggu ini. Adam Weitsman melalui transaksi perantara tunggal mengakuisisi 227 Meebits Menurut sebuah artikel yang diterbitkan oleh platform X pada 31 Desember, pengusaha New York dan kolektor NFT Adam Weitsman melakukan transaksi yang difasilitasi oleh platform perantara NFT Fountain, dengan sekali pembelian 227 NFT Meebits. Weitsman mengucapkan terima kasih kepada perusahaan layanan perantara NFT Fountain yang membantu menyelesaikan pengalihan kepemilikan, yang membantu pihak pembeli dan penjual menyelesaikan transaksi besar atau kompleks. Dia juga berterima kasih kepada beberapa kolektor NFT dan perantara yang menjawab pertanyaan selama proses tersebut, dan menyatakan bahwa pekerjaan pengalihan telah selesai lebih awal pada hari Rabu.
Laporan Langsung dari Marfa: Wawancara dengan Ben Kovach
Ben Kovach adalah seorang seniman generatif yang tinggal di Williston, Vermont, yang menciptakan karya-karya yang mengeksplorasi ruang antara sistem terstruktur dan hasil yang spontan. Pengaruh tradisi minimalisme dan maksimalisme membentuk karyanya, yang menggabungkan struktur matematis dengan intuisi visual, menggunakan bahasa pemrograman Haskell untuk membangun sistem generatif yang berkembang menjadi karya seni yang kompleks dan sering kali berskala besar. Wawancara ini dilakukan di aula Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks. Dalam wawancara, Ben Kovach berbagi bagaimana kode, warna, dan komunitas membentuk proses kreatifnya, serta alasan mengapa Marfa tetap menjadi tempat yang bermakna untuk berkomunikasi dan mendapatkan inspirasi.
Dialog dengan Antonia Roupell dari Save the Children
Selama lebih dari satu dekade, Save the Children telah menjelajahi bagaimana memanfaatkan teknologi baru untuk memperkuat misi mereka dalam membantu keluarga yang terkena krisis. Penjelajahan ini dimulai pada tahun 2013 dengan upaya awal menerima donasi dalam bentuk Bitcoin, dan kini telah berkembang menjadi pekerjaan yang lebih luas yang bertujuan untuk memahami bagaimana blockchain dapat meningkatkan kecepatan, transparansi, dan dampak bantuan kemanusiaan. Inti dari pekerjaan ini adalah Antonia Roupell, yang memiliki pengalaman bertahun-tahun dalam menangani keadaan darurat global dan sangat percaya bahwa teknologi peer-to-peer dapat membantu komunitas yang menghadapi hambatan terbesar untuk mendapatkan layanan keuangan yang lebih luas.
Laporan Langsung dari Marfa: Percakapan dengan Jiwa
Jiwa adalah seorang seniman yang tinggal di Berlin, yang menggunakan kode untuk menciptakan karya digital yang memukau dan ekspresif, menggunakan teknologi sebagai media untuk mengeksplorasi pengalaman manusia. Jiwa menggabungkan pemrograman dengan melukis, menjelajahi bagaimana emosi, ketidaksempurnaan, dan kemudahan penggunaan membentuk hubungan yang terus berkembang antara seni dan dunia digital. Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Jiwa membagikan pandangannya tentang ketidakpastian seni generatif, makna abadi, dan bagaimana potret dapat menjadi cara untuk menghubungkan teknologi, komunitas, dan keberadaan manusia.
Percakapan dengan Squinch, Greenie, dan Austin dari NEUKO
NEUKO sedang mengembangkan platform kreatif baru yang menggabungkan alat AI, penceritaan komunitas, dan konten yang didorong oleh karakter. NEUKO didirikan oleh mantan anggota tim Doodles, proyek pertama mereka adalah G*BOY, yang bertujuan untuk mengeksplorasi jenis karya apa yang dapat diciptakan ketika kreator memiliki alat kustom dan kontrol atas kreasi mereka. Inti dari proyek ini adalah GBOY, yang dijelaskan oleh tim sebagai token IP AI asli pertama, serta cara untuk mempertahankan partisipasi pengguna dalam ekosistem. Dalam wawancara ini, tim NEUKO membahas bagaimana mereka melihat konsistensi dalam cerita yang dihasilkan AI, mengapa mereka memprioritaskan pembangunan daripada pencetakan, dan apa artinya merancang alat yang dapat mengundang komunitas untuk membantu membentuk masa depan dunia ide bersama.