Selama sembilan bulan dan menuangkan karya hidup mereka ke dalam salah satu proyek Art Block yang paling sukses, Dejha Ti dan Ania Catherine mengembangkan metode koreografi generatif on-chain yang berfungsi sebagai tulang punggung “Human Unreadable” mereka yang sekarang terjual habis. ”koleksi seni digital. 

Dibuat dalam waktu 30 menit, “Human Unreadable” adalah gagasan Catherine dan Ti, yang telah menghabiskan waktu berjam-jam dalam menciptakan metode yang memprioritaskan “kekacauan dan kekacauan manusia” dalam proses yang sangat matematis dan rekayasa.

Catherine dan Ti adalah duo seniman pengalaman pemenang penghargaan yang berkarya melalui praktik seni kolektif mereka, Operator, yang mereka luncurkan pada tahun 2016.

Sebagai dua “suara kritis kontemporer” di panggung seni digital internasional, duo dan ‘pasangan LGBT yang berkuasa’ ini menyambut keahlian mereka untuk bertabrakan dalam karya konseptual berskala besar yang sangat diakui karena integrasi bernuansa teknologi baru yang muncul.

Ti, yang memiliki latar belakang sebagai seniman imersif dan teknolog Interaksi manusia-komputer, dan Catherine sebagai koreografer dan seniman pertunjukan, menyatukan dua lingkungan yang menunjukkan harmoni yang indah antara infrastruktur digital kita saat ini dengan Web3.

Duo yang berbasis di Berlin Mereka telah muncul di BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel, dan masih banyak lagi.

Terbentang dalam tiga babak – Reveal, Decipher, dan Witness – kisah Human Unreadable terungkap selama beberapa bulan, dengan pengungkapan karya seni berlangsung musim semi ini, pengungkapan koreografi yang digunakan untuk membuat model generatif pada akhir Juni, dan terakhir, pertunjukan langsung koreografi tersebut dari 100 karya pertama dalam koleksi #2hingga #101) akhir tahun ini.

Dalam menghidupkan karya Human Unreadable, Ti dan Catherine membentuk tim yang terdiri dari lebih dari 25 orang – mulai dari teknisi yang sangat berpengalaman hingga penari profesional – untuk membantu menghidupkan koreografi tersebut saat dipadukan dengan foto potret hitam-putih mereka, bayangan sinar-X, dan objek kaca generatif.

Dengan koreografi sebagai inti dari Human Unreadable, Catherine dan Li dengan bangga membela diri agar tidak pernah ingin memisahkan koreografi yang mendasarinya dari token sekunder yang terikat pada token Art Blocks utama, karena skor koreografi dan urutan unik itulah yang menghasilkan token Art Blocks sejak awal.

"Semua orang berasumsi bahwa pengungkapan karya seni adalah akhir dari cerita," kata Catherine di Twitter Spaces pada tanggal 25 Mei, yang diselenggarakan oleh David Cash dari Cash Labs. Ia menyinggung tentang "tujuan" industri dalam pengumpulan tradisional dan pengalaman yang menyertainya, membedakan pola pikir yang berbeda yang dimiliki seseorang jika Anda mendekati seni seolah-olah itu adalah pertunjukan teater atau balet – dibagi menjadi "babak-babak."

Untungnya, komunitas seni digital akhirnya mulai memahami nilai yang lebih dari sekadar percetakan uang tradisional, karena pengungkapan hanyalah komponen kecil dalam perjalanan sebuah karya seni untuk menciptakan dampak yang nyata dan meninggalkan warisan yang abadi.

Melalui perpaduan kode, koreografi, dan seni generatif, Human Unreadable adalah perwujudan sempurna dari seni yang terus berkembang yang mendefinisikan ulang makna menuangkan jiwa seseorang ke dalam sebuah karya, sekaligus mendukung pengalaman pencetakan NFT yang penuh emosi.

Kerentanan dan Eksploitasi yang Bermakna

Mengenai penyuntikkan hati dan jiwa ke dalam proyek, Ti berbicara kepada Hypemoon tentang elemen tematik kerentanan dan eksploitasi yang secara jelas mendefinisikan fondasi Human Unreadable:

“Jadikan suara Anda sebagai pahlawan, jadikan konsep sebagai pahlawan. Hindari godaan untuk bersembunyi di balik kebaruan teknologi atau mekanisme pasar. Hindari menutupi suara atau ekspresi Anda dengan apa yang dapat dilakukan teknologi, tetapi gunakan teknologi untuk menggali lebih dalam dan/atau mengekspresikan diri orang lain – meskipun terasa berisiko, tidak sempurna, dan tidak sesuai dengan apa yang diharapkan orang untuk ditemui di lautan persona digital yang canggih.”

Pada saat-saat seperti inilah Catherine dan Ti menerima kenyataan kegagalan dan/atau eksploitasi serta cara untuk mengarungi perairan tersebut, yang ditakuti banyak orang dan berusaha untuk dihindari.

"Itu membutuhkan kerentanan dan keberanian karena ada kemungkinan gagal atau merasa terekspos. Yang kita tahu pasti adalah teknologi tidak menua dengan baik, tetapi konsep dan kejujuran bisa," tambah Ti.

Bila menyangkut seniman yang memamerkan karya mereka dan menampilkan diri di depan banyak orang, eksploitasi dan cara kita memandang jenis presentasi publik itu tentu dapat berubah, tergantung pada motivasi yang melatarbelakanginya.

"Sayangnya, dunia ini penuh dengan skenario eksploitatif bagi seniman, tidak hanya terbatas pada Web3. Seniman perlu selalu mengingatkan diri mereka sendiri bahwa mereka memberikan nilai tambah, dan juga mengingatnya ketika mereka melihat 'kesempatan bagi seniman' untuk melihat lebih dekat guna memastikan bahwa itu bukan sekadar kesempatan bagi orang-orang yang tidak peduli dengan seni untuk mengambil nilai mereka," kata Ti.

Dalam konteks tersebut, ia juga menekankan pentingnya seniman mengetahui “kapan harus bersikap protektif dan waspada.”

“Pada saat yang sama, seniman tidak dapat dan tidak boleh mencoba melakukan semuanya sendiri—itu tidak efektif, tidak baik untuk seni, dan akan menyebabkan kelelahan. Praktik operator sangat kolaboratif, tidak hanya dalam arti kreatif, tetapi juga dalam arti operasional. Bagi kami, kami hanya bekerja dengan orang-orang baik yang memiliki kepercayaan tinggi dan komunikasi yang jujur. Jika ada rasa hormat, kepercayaan, dan pemahaman yang mendalam tentang praktik seni, maka ada lebih banyak ruang untuk bersikap terbuka dengan kolaborator dan mitra yang penting untuk mewujudkan hal-hal luar biasa.”

Pada akhirnya, baik Ti maupun Catherine ingin para kolektor merangkul keindahan dan nuansa "kekacauan manusia."

"Kami ingin para kolektor membawa pulang: sebuah karya yang mengingatkan mereka akan keindahan kompleksitas dan kekacauan manusia, perasaan bahwa kerentanan bukanlah kelemahan, kegembiraan karena mereka berada di awal koreografi yang dikoleksi sebagai objek seni, dan rasa ingin tahu untuk lebih jauh mengeksplorasi gerakan dan pertunjukan."

Di berita lain, baca tentang startup AI Gensyn yang mendapatkan pendanaan sebesar $43 juta USD, dipimpin oleh a16z

Klik di sini untuk melihat galeri lengkap di Hypemoon