artblocks

DADABOTS adalah duo musik yang karya-karyanya menggabungkan seni, kode, dan pembelajaran mesin, mereka terkenal karena menggabungkan gaya musik bawah tanah seperti death metal, drum and bass, dan hardcore punk dengan teknologi sintesis saraf, serta mengembangkan alat yang dapat menghasilkan musik langsung secara real-time, segera menciptakan genre musik baru, dan mendefinisikan kembali arti pertunjukan.
Karya mereka mencakup siaran langsung yang menyebar secara viral, penelitian akademis, dan pertunjukan global, semua ini berasal dari keyakinan kuat mereka bahwa kolaborasi manusia dan mesin adalah kunci untuk mendorong perkembangan kreativitas.
Wawancara ini dilakukan selama akhir pekan Art Blocks Marfa di Hotel Saint George Hall, DADABOTS membagikan bagaimana alat generatif mengubah musik, mengapa mereka merangkul suara lo-fi dan ketidakpastian, serta apa yang membuat mereka terus kembali ke komunitas Art Blocks.

Bryan Brinkman adalah seorang seniman multimedia yang mencakup berbagai bidang seperti animasi, ilustrasi, dan 3D generatif. Ia pernah bekerja sebagai produser di acara televisi seperti Saturday Night Live dan The Tonight Show, memiliki pengalaman luas di industri televisi, serta membawa pemahaman mendalam tentang penceritaan dan interaksi penonton ke dalam dunia seni digital.
Gambar-gambar yang terus muncul dan bahasa visual yang penuh semangat merupakan interpretasi dari ruang kreatif yang terus berkembang, sementara proyek seperti BrinkWorks mengeksplorasi pola baru dalam menjaga kebebasan seni dan komunitas.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Bryan Brinkman merefleksikan tantangan keberlanjutan kreatif, permanensi digital, serta makna pertama kalinya bergabung dengan komunitas Marfa.

Ben Kovach adalah seorang seniman generatif yang tinggal di Williston, Vermont, yang menciptakan karya-karya yang mengeksplorasi ruang antara sistem terstruktur dan hasil yang spontan. Pengaruh tradisi minimalisme dan maksimalisme membentuk karyanya, yang menggabungkan struktur matematis dengan intuisi visual, menggunakan bahasa pemrograman Haskell untuk membangun sistem generatif yang berkembang menjadi karya seni yang kompleks dan sering kali berskala besar.
Wawancara ini dilakukan di aula Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks. Dalam wawancara, Ben Kovach berbagi bagaimana kode, warna, dan komunitas membentuk proses kreatifnya, serta alasan mengapa Marfa tetap menjadi tempat yang bermakna untuk berkomunikasi dan mendapatkan inspirasi.

Seniman Jimmy Griffith, alias Remnynt, secara alami berbakat dalam menciptakan karya seni yang elegan.
Dia didiagnosis dengan nystagmus saat bayi, sebuah kondisi yang menyebabkan gerakan tak terkendali pada bola mata, dia mengatakan bahwa dia tertarik pada aktivitas seni praktis yang melibatkan labirin kompleks dan peta, di mana dia bisa sepenuhnya fokus dan memperhatikan tugas visual dengan dekat.
Pada usia empat tahun, dia mulai menggambar labirin dan peta untuk permainan yang dia buat sendiri, di sekolah menengah, dia mulai menulis permainan untuk teman-temannya menggunakan kalkulator TI-83.
Saat ini, Remnynt menyatakan bahwa perangkat lunak adalah medium seninya, dia pertama kali terpapar seni generatif pada tahun 2008, ketika dia meneliti bagaimana grafik komputer dapat secara real-time mereproduksi dunia permainan dengan bantuan algoritma matematis dan geometri fraktal.

Ketika dia memulai karirnya, pelukis Monica Rizzolli yang lahir di Brasil dan kini tinggal di Portugal tidak tahu bahwa dia akan menjadi seorang seniman seni generatif NFT yang terkenal, dia hanya tahu bahwa dia ingin menciptakan seni.
Lebih khusus, dia tahu bahwa dia ingin terus berusaha berdasarkan kreativitas dan inspirasi yang dihasilkan dari karya-karya kakeknya sendiri, meskipun dia adalah seorang pencetak (bukan seniman generatif), dia masih belajar dari etika kerjanya dan pengabdian terhadap seni.
Oleh karena itu, Rizzolli mempelajari seni rupa, kemudian belajar pemrograman, dia selalu memperhatikan alam di sekitarnya, menggabungkan ketiga perspektif dan keterampilan ini untuk membentuk gaya seni unik Monica, sebuah gaya alam yang melukis, tenang, dan menari, yang diluncurkan dalam seri Art Blocks pertamanya 'Potongan Tak Terbatas' pada tahun 2021 yang menggemparkan dunia NFT.

Selamat datang di OpenSea Digest, tempat kita melihat kembali berita NFT dan web3 terbesar minggu ini.
Pixels berusaha sekuat tenaga untuk merayakan Halloween
Game pertanian sosial terbuka dunia yang populer, Pixels, telah meluncurkan acara Halloween, memberikan para pemain tantangan, barang koleksi, dan mini-game baru yang menyeramkan untuk dimainkan sepanjang bulan Oktober.​
Sebuah permainan bernama "Dennis the Dentist's Haunted Harvest" memberi pemain kesempatan untuk mendapatkan poin digital dengan menghancurkan tengkorak berbagai warna untuk mengumpulkan hadiah "gigi" menyeramkan yang dapat ditukarkan dengan bahan untuk membuat jack-o-lantern, membuka kunci pakaian Edisi terbatas .​

Quine oleh Larva Labs yang diciptakan oleh Matt Hall dan John Watkinson - mereka juga merupakan pasangan di balik CryptoPunks, Autoglyphs, dan Meebits - membawa seni generatif ke tingkat yang baru, mengakhiri seri Art Blocks Curated dengan sempurna.
Seri ini telah lama menjadi representasi puncak seni generatif, dengan proyek-proyek yang menunjukkan inovasi kelas dunia, ketelitian teknis, dan estetika yang menawan. Melalui Quine, Larva Labs mengubah konsep "quine" (program yang dapat mereproduksi dirinya sendiri) dari ilmu komputer menjadi sebuah sistem visual yang bersifat self-referential, menampilkan algoritma itu sendiri sebagai karya seni. Proyek ini melanjutkan ketertarikan studio terhadap minimalisme, struktur, dan keindahan kode.

Rob Dixon, yang terkenal dengan nama Radix, mengubah kode menjadi seni generatif yang sekaligus menakjubkan dan mempesona, Radix tinggal di Marin County, California, dan telah bereksperimen di persimpangan seni, kode, dan desain video game selama beberapa dekade.
Karya-karyanya dapat ditemukan di mana-mana, dari Marfa hingga Paris, bahkan di metaverse, dia telah berkolaborasi dengan orang lain untuk menciptakan permainan Decentraland yang populer, WonderZone.
Karya perdana Radix di Art Blocks 'Inspirals' membawa penonton ke dalam siklus gerakan hipnotis dan keadaan meditasi yang terfokus, pola yang rumit membutuhkan perhatian mendalam dan membawa Anda ke dalam kemungkinan geometris yang tak terhingga.

Awal tahun ini, OpenSea dan Art Blocks meluncurkan program residensi baru untuk seniman di Marfa, Texas, seniman pertama jiwa mengamati ritme West Texas selama masa residensinya: komunitasnya, debunya, dan ketegangan antara minimalisme dan maximalisme.
Hasil akhirnya adalah DDUST, seri generatif yang kaya, mengeksplorasi hal-hal kecil - baik itu debu atau piksel - bagaimana mereka terakumulasi menjadi hal-hal yang lebih besar, terinspirasi oleh lanskap gurun Marfa dan warisan minimalisme, jiwa mengintegrasikan pengalaman pribadinya ke dalam sebuah karya, menggabungkan animasi on-chain dengan aktivitas waktu nyata Ethereum.

Seniman Kolombia-Amerika Jimena Buena Vida mengintegrasikan pelepasan ke dalam setiap karyanya, sebagai seorang pelukis digital otodidak, insinyur terlatih, dan ibu dari dua anak, ia menggabungkan pengetahuan teknisnya dengan kecerdasan emosional yang kuat untuk menciptakan seni generatif abstrak yang mengundang kolektor untuk menerima penyembuhan dan transformasi pribadi.
Buena Vida lahir di Bogotá, Kolombia, dan sekarang tinggal di Amerika Serikat, misinya adalah menginspirasi seniman yang kurang terwakili untuk percaya pada visi kreatif mereka, serinya telah terjual habis, termasuk seni generatif yang mendalami aspek mendasar dari keberadaan 'Epiphanies' dan interpretasi identitas berlapis 'Semua Wajah Kita', karya animasinya 'Dari Mana Kami Berasal' sangat diperhatikan dalam NFT series ke-23 Latin Grammy Awards®.

Seni generatif James Merrill terkenal karena lukisan lanskap bergaya Wimmelbilder-nya yang memadukan presisi mekanis kode dengan kehangatan ilustrasi yang digambar tangan, edisi terbaru dari proyeknya yang sangat dihormati, Sibuk, memulai debutnya sebagai bagian dari seri Art Blocks Curated dan mendobrak batasan seni on-chain.
Sibuk terinspirasi oleh sistem kehidupan kota yang kompleks, dan digambar oleh plotter pena, sebuah mesin yang mampu menggambar setiap karya baris demi baris dengan detail yang luar biasa yang menciptakan kota simulasi yang luas.
Sebelum pameran Sibuk dan peluncuran Tersibuk dari Art Blocks Curated, kami mewawancarai Merrill tentang menggambar pena, terobosan teknologi yang memungkinkan Sibuk, dan mengapa konsep 'keabadian' menjadi inti dari kreasinya.

Seniman yang berbasis di London Anthony Heideman, lebih dikenal sebagai MountVitruvius atau “MV,” telah mengukir ruang unik di bidang seni generatif dengan memasukkan kenangan pribadi dan inspirasi sastra ke dalam kreasi algoritmik. 
Seri "Mind the Gap" yang berjumlah 999 buah, terinspirasi oleh permainan dan eksplorasi masa kanak-kanak, dirilis untuk pertama kalinya di platform seni generatif gm. Studio, sementara seri "Render's Game" miliknya mengeksplorasi sifat berulang dari pencapaian kumulatif, bergerak menuju seni MV Journey dan penghormatan kepada novel fiksi ilmiah Ender's Game karya Orson Scott Card tahun 1985.

Bayangkan memiliki hoodie seunik sidik jari, selamat datang di dunia mmERCH, sebuah bisnis baru yang menawarkan pakaian khusus dan unik yang dapat dilacak melalui teknologi blockchain.
Setiap produk mmERCH dimulai sebagai sebuah karya seni generatif dan kemudian dicetak menjadi NFT yang dapat ditukarkan dengan pakaian fisik. Pendekatan inovatif ini, yang digagas oleh pendiri dan CEO mmERCH Colby Mugrabi, dapat memungkinkan produksi massal pakaian adat, kata Mugrabi. , suatu prestasi yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Dengan menyematkan chip komunikasi jarak dekat (NFC) ke setiap hoodie, mmERCH mengubah pakaian menjadi "dompet yang dapat dikenakan" yang mencatat asal dan pengalaman terkait setiap item, sebuah pendekatan baru bagi mereka yang ingin melacak item mereka Pemilik terkenal atau kolektor acara besar dan pecinta mode menghadirkan tingkat keterlibatan baru.

Praktik kreatif Jack Butcher berfokus pada mengubah hal-hal yang tidak terlihat menjadi terlihat, dengan karya-karya yang minimalis namun kaya akan konsep, ia mengamati sistem nilai, struktur kepemilikan, dan perilaku manusia di era digital.
Karyanya menggabungkan desain, pasar, dan psikologi, mengubah ide tentang bagaimana orang menciptakan dan memberikan makna menjadi karya seni yang analitis dan penuh perhatian kemanusiaan.
Wawancara ini dilakukan selama akhir pekan Marfa Art Blocks di lobi Hotel Saint George, di mana Jack Butcher berbagi pandangannya tentang ketahanan digital, kolaborasi, dan bagaimana kepemilikan terus membentuk kreativitas dan koneksi.

Selamat datang di OpenSea Digest, tempat kita melihat kembali berita NFT dan web3 terbesar minggu ini.
New York Poetry Society mempersembahkan lokakarya puisi generatif bersama Ana Maria Caballero
Seniman dan juara puisi digital Ana Maria Caballero mengadakan lokakarya virtual bertajuk "Poetry Beyond the Page," sebuah acara yang diselenggarakan bekerja sama dengan New York Poetry Society yang mengundang para penyair untuk menciptakan karya yang melampaui halaman dan menggabungkan puisi dengan karya media digital .​
Caballero mendirikan theVERSEverse bersama penyair AI Sasha Stiles dan penulis serta seniman kripto konseptual Kalen Iwamoto, dan menyajikan puisinya “Cord” dalam lelang online Bitcoin Ordinals Sotheby yang bertajuk Native Digital.

Lahir di Tokyo pada tahun 1990, Emi Kusano memulai perjalanan artistiknya sebagai fotografer jalanan di jalanan Harajuku saat remaja, yang mengarah ke pameran di Museum V&A.
Seorang seniman multidisiplin yang mengeksplorasi titik temu antara retrofuturisme dan akselerasi teknologi modern, seni AI uniknya telah menghiasi sampul WWD Jepang dan ditampilkan di lelang di Christie’s dan Gucci.​
Karyanya telah mendapat pengakuan internasional dan telah dipamerkan di tempat-tempat seperti Galeri Saatchi dan Museum Seni Kontemporer Abad 21, Kanazawa, dan telah dikumpulkan di lebih dari selusin negara di seluruh dunia.

Selama beberapa dekade, seni yang diciptakan dengan algoritma dan kode telah berada di pinggiran, hanya diakui oleh akademisi dan lingkaran seni digital, tetapi diabaikan oleh dunia seni tradisional.
Dengan bangkitnya koleksi berbasis blockchain, situasi ini telah berubah. Koleksi blockchain memberikan cara yang dapat diandalkan bagi seniman yang menciptakan seni dalam gaya yang dikenal sebagai 'seni generatif' untuk membuktikan keaslian, menentukan asal-usul, dan menjual karya mereka langsung kepada kolektor.
Saat ini, lembaga terkenal seperti Museum Seni Los Angeles County (LACMA), Pusat Seni Pompidou Paris, dan Museum Seni Modern New York (MoMA) sedang memamerkan karya seniman generatif, ekspansi ini sejalan dengan kebangkitan platform seperti Art Blocks.

Selamat membaca OpenSea Digest, mari kita tinjau berita NFT dan web3 terbesar minggu ini.
Pameran Rafaël Rozendaal kini diadakan di MOMA
Pameran terbaru seniman Brasil keturunan Belanda Rafaël Rozendaal sedang berlangsung di Museum Seni Modern New York (MoMA), 'Light' adalah pameran imersif yang dimulai pada 16 November dan akan berlangsung hingga musim semi 2025, ditampilkan di dinding digital modern.
Instalasi ini menampilkan serangkaian animasi yang digerakkan oleh algoritma dari Rozendaal, setiap animasi ditampilkan selama dua hingga tiga menit di layar resolusi tinggi besar, karyanya awalnya adalah sketsa di atas kertas, lalu dikonversi menjadi kode yang kompak, animasi waktu nyata yang dihasilkan tampaknya menyatu dengan dunia fisik.

Proyek terbaru Jack Butcher (Gas Wars) mengeksplorasi salah satu kekuatan yang paling sering diabaikan saat kita memahami kesuksesan: bias penyintas. Karya-karya dalam seri ini dibuat oleh Art Blocks Curated, dengan dampak visual yang kuat, lapisan konsep yang kaya, mengubah distorsi data menjadi desain - tidak hanya menunjukkan kepada kita apa yang berhasil, tetapi juga apa yang gagal.
Dalam wawancara ini, Butcher menganalisis filosofi di balik proyek ini, termasuk mengapa elemen penghancuran dirancang dalam karya seni, serta bagaimana pencetakan itu sendiri menjadi eksperimen lapangan untuk nilai, keputusan, dan tindakan, Art Blocks Curated hanya tersisa satu edisi terakhir, (Gas Wars) dengan tepat merefleksikan apa yang kita lihat, pikirkan, dan tinggalkan.