Au cours de neuf mois et en consacrant le travail de leur vie à ce qui a été l'un des projets les plus réussis d'Art Block, Dejha Ti et Ania Catherine ont développé une méthode de chorégraphie générative en chaîne qui sert de colonne vertébrale à leur « Human Unreadable », désormais épuisé. "collection d'art numérique.

Créé en 30 minutes, « Human Unreadable » est le fruit de l'imagination de Catherine et Ti, qui ont passé d'innombrables heures à créer une méthode qui donne la priorité au « désordre et au chaos humains » dans le cadre d'un processus hautement mathématique et technique.

Catherine et Ti sont un duo d'artistes expérientiels primé qui créent à travers leur pratique artistique collective, Operator, qu'ils ont lancée en 2016.

En tant que deux « voix critiques contemporaines » sur les scènes internationales de l’art numérique, le duo et le « couple puissant LGBT » accueillent leurs expertises pour se heurter dans des œuvres conceptuelles à grande échelle qui sont hautement reconnues pour leur intégration nuancée des technologies émergentes.

Ti, dont l'expérience en tant qu'artiste immersive et technologue en interaction homme-machine, et celle de Catherine en tant que chorégraphe et artiste de performance réunissent deux environnements qui présentent une belle harmonie de notre infrastructure numérique actuelle avec celle du Web3.

Le duo basé à Berlin Ils sont apparus sur BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie's Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel et bien d'autres.

S'étendant sur une pièce en trois actes - Reveal, Decipher, and Witness - l'histoire de Human Unreadable se déroule sur plusieurs mois, avec la révélation des œuvres d'art ce printemps, la découverte des chorégraphies utilisées pour créer le modèle génératif fin juin, et enfin, une performance en direct de ces chorégraphies des 100 premières pièces de la collection #2à #101) plus tard cette année.

Pour donner vie aux pièces de Human Unreadable, Ti et Catherine ont constitué une équipe de plus de 25 personnes – des ingénieurs très expérimentés aux danseurs professionnels – pour aider à donner vie à la chorégraphie telle qu'elle était combinée avec des portraits en noir et blanc d'eux, des ombrages aux rayons X et des objets en verre génératifs.

La chorégraphie étant au cœur de Human Unreadable, Catherine et Li ont fièrement défendu leur volonté de séparer la chorégraphie sous-jacente du jeton secondaire lié au jeton Art Blocks principal, car c'est cette partition chorégraphique et cette séquence unique qui ont généré le jeton Art Blocks au départ.

« Tout le monde pense que la révélation de l’œuvre d’art marque la fin de l’histoire », a déclaré Catherine dans un Twitter Spaces le 25 mai, animé par David Cash de Cash Labs. Elle a évoqué la « référence » de l’industrie de la collection traditionnelle et les expériences qui y sont liées, en distinguant l’état d’esprit différent que l’on a si l’on aborde l’art comme s’il s’agissait d’une représentation théâtrale ou d’un ballet – divisé en « actes ».

Heureusement, la communauté de l’art numérique commence enfin à comprendre la valeur au-delà d’une frappe traditionnelle, car la révélation n’est qu’un petit élément du parcours d’une œuvre d’art pour créer un véritable impact et laisser un héritage durable.

Grâce à la fusion du code, de la chorégraphie et de l’art génératif, Human Unreadable est l’incarnation parfaite d’un art en évolution qui a redéfini ce que signifie verser son âme dans une œuvre, tout en prônant une expérience de frappe NFT alimentée par l’émotion.

Vulnérabilité et exploitation significative

Pour ce qui est d'injecter du cœur et de l'âme dans le projet, Ti a parlé à Hypemoon de l'élément thématique de vulnérabilité et d'exploitation qui définit clairement le fondement de Human Unreadable :

« Faites de votre voix un héros, faites de votre concept un héros. Évitez la tentation de vous cacher derrière la nouveauté de la technologie ou des mécanismes du marché. Évitez de masquer votre voix ou votre expression avec ce que la technologie peut faire, mais utilisez plutôt la technologie pour creuser plus profondément et/ou exprimer d’autres personnes – même si cela semble risqué, imparfait et ne correspond pas à ce que les gens s’attendent à rencontrer dans une mer de personnages numériques raffinés. »

C’est dans ces moments-là que Catherine et Ti acceptent la réalité de l’échec et/ou de l’exploitation et comment naviguer dans ces eaux, que beaucoup craignent et s’efforcent d’éviter.

« Cela demande de la vulnérabilité et du courage, car il y a un risque d’échec ou de se sentir exposé. Ce que nous savons avec certitude, c’est que la technologie ne vieillit pas bien, mais le concept et l’honnêteté, oui », a ajouté Ti.

Lorsqu’il s’agit d’artistes qui présentent leur travail et s’exposent à un si grand nombre de personnes, l’exploitation et la façon dont nous percevons ce type de présentation publique peuvent certainement changer en fonction des motivations sous-jacentes.

« Malheureusement, le monde regorge de scénarios d’exploitation des artistes, et pas seulement sur le Web3. Les artistes doivent toujours se rappeler qu’ils apportent de la valeur et garder cela à l’esprit lorsqu’ils voient une « opportunité pour les artistes » pour s’assurer qu’il ne s’agit pas seulement d’une opportunité pour les personnes qui ne s’intéressent pas à l’art d’extraire leur valeur », explique Ti.

Dans ce contexte, elle a également souligné l’importance pour les artistes de savoir « quand se montrer protecteurs et sur leurs gardes ».

« En même temps, les artistes ne peuvent pas et ne doivent pas essayer de tout faire eux-mêmes : ce n’est pas efficace, ce n’est pas bon pour l’art et cela entraînerait un épuisement professionnel. La pratique d’Operator est très collaborative, pas seulement au sens créatif, mais aussi au sens opérationnel. Pour nous, nous ne travaillons qu’avec des personnes bienveillantes, avec lesquelles règnent une grande confiance et une communication honnête. S’il y a du respect, de la confiance et une compréhension intime de la pratique artistique, alors il y a plus de place pour être ouvert avec les collaborateurs et les partenaires, ce qui est essentiel pour que des choses exceptionnelles se produisent. »

En fin de compte, Ti et Catherine souhaitent toutes deux que les collectionneurs embrassent la beauté et la nuance du « désordre humain ».

« Nous voulons que les collectionneurs repartent avec : une pièce qui leur rappelle la beauté de la complexité et du désordre humain, le sentiment que la vulnérabilité n'est pas une faiblesse, l'excitation d'être au début d'une chorégraphie collectionnée en tant qu'objet d'art, et la curiosité d'explorer davantage le mouvement et la performance. »

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