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DADABOTS est un duo musical dont la création fusionne art, code et apprentissage automatique. Ils sont connus pour avoir combiné des styles de musique underground tels que le death metal, le drum and bass et le hardcore punk avec des technologies de synthèse neuronale, développant ainsi des outils capables de générer de la musique en direct, créant instantanément de nouveaux genres musicaux et redéfinissant le sens de la performance.
Leurs œuvres couvrent la diffusion en direct virale, la recherche académique et les performances mondiales, tout cela découle de leur conviction que la collaboration homme-machine est la clé du développement de la créativité.
Cette interview a eu lieu pendant le week-end Art Blocks Marfa à l'Hôtel Saint George Hall, où DADABOTS a partagé comment les outils génératifs transforment la musique, pourquoi ils embrassent les sons basse fidélité et l'imprévisibilité, et ce qui les ramène toujours à la communauté Art Blocks.

Bryan Brinkman est un artiste multidisciplinaire dont les œuvres couvrent des domaines tels que l'animation, l'illustration et la 3D générative. Il a travaillé comme producteur sur des émissions télévisées comme Saturday Night Live et The Tonight Show, apportant ainsi une riche expérience dans le milieu télévisuel et une compréhension approfondie du récit et de l'interaction avec le public dans le domaine de l'art numérique.
Ses images récurrentes et son langage visuel dynamique interprètent l'espace créatif en constante évolution, tandis que des projets comme BrinkWorks explorent de nouvelles formes de maintien de la liberté artistique et de la communauté.
L'interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel Saint George pendant le week-end Art Blocks de Marfa, où Bryan Brinkman réfléchit à la durabilité créative, aux défis de la permanence numérique et à la signification de sa première participation à la communauté de Marfa.

Ben Kovach est un artiste génératif vivant à Williston, au Vermont, dont l'œuvre explore l'espace entre les systèmes structurés et les résultats spontanés. Son travail s'inspire des traditions du minimalisme et du maximalisme, combinant des structures mathématiques à l'intuition visuelle, en utilisant le langage de programmation Haskell pour créer des systèmes génératifs qui évoluent vers des œuvres complexes et souvent d'une grande ampleur.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel Saint George pendant le week-end Marfa Art Blocks. Ben Kovach y partage comment le code, la couleur et la communauté façonnent son processus créatif, ainsi que la raison pour laquelle Marfa reste un lieu significatif d'échanges et d'inspiration.

L'artiste Jimmy Griffith, alias Remnynt, est naturellement doué pour créer des œuvres d'art délicates.
Il a été diagnostiqué avec un nystagmus à un jeune âge, une condition qui provoque des mouvements involontaires des yeux. Il a déclaré être attiré par des activités artistiques pratiques impliquant des labyrinthes complexes et des cartes, où il peut se concentrer intensément et se concentrer sur des tâches visuelles.
À l'âge de quatre ans, il a commencé à dessiner des labyrinthes et des cartes pour les jeux qu'il créait. Au lycée, il a commencé à programmer des jeux pour ses amis sur une calculatrice TI-83.
Aujourd'hui, Remnynt indique que le logiciel est son médium artistique. Il a découvert l'art génératif pour la première fois en 2008, lorsqu'il étudiait comment les graphiques informatiques peuvent être reproduits en temps réel dans le monde du jeu grâce à des algorithmes mathématiques et à la géométrie fractale.

Rob Dixon, plus connu sous le nom de Radix, transforme le code en art génératif à la fois époustouflant et magnifique. Basé dans le comté de Marin, en Californie, Radix expérimente depuis des décennies l'intersection de l'art, du code et de la conception de jeux vidéo.
Son travail peut être trouvé partout, de Marfa à Paris, et même dans le métaverse, où il a co-créé le populaire jeu Decentraland WonderZone.
La première œuvre Art Blocks de Radix, « Inspirals », entraîne les spectateurs dans un cycle hypnotique de mouvement et de concentration méditative, avec des motifs complexes qui exigent une inspection minutieuse, vous entraînant dans les possibilités infinies de la géométrie.

L'artiste américano-colombienne Jimena Buena Vida intègre la catharsis dans chacune de ses créations, en tant qu'artiste numérique autodidacte, ingénieure formée et mère de deux enfants, elle combine ses compétences techniques avec une forte intelligence émotionnelle pour créer de l'art génératif abstrait, invitant les collectionneurs à embrasser la guérison et la transformation personnelle.
Buena Vida est née à Bogotá, en Colombie, et vit maintenant aux États-Unis, sa mission est d'inspirer les artistes sous-représentés à croire en leur vision créative, sa série est épuisée, y compris l'œuvre 'Épiphanies' qui explore des aspects fondamentaux de l'existence et une série d'art génératif 'Tous nos visages' qui interprète l'identité en couches, son animation 'D'où venons-nous' a été remarquée dans la série NFT des 23èmes Latin Grammy Awards®.

La pratique créative de Jack Butcher tourne autour de rendre visibles des choses invisibles. Il examine les systèmes de valeurs, les structures de propriété et le comportement humain à travers des œuvres qui sont à la fois minimalistes et riches en concepts dans l'ère numérique.
Son travail fusionne design, marché et psychologie, transformant les idées sur la manière dont les gens créent et donnent du sens en œuvres d'art à la fois analytiques et empreintes d'humanité.
Cette interview a été réalisée pendant le week-end de Marfa Art Blocks dans le hall de l'hôtel Saint George, où Jack Butcher a partagé ses réflexions sur la permanence numérique, la collaboration et la manière dont la propriété continue de façonner la créativité et les connexions.

L'artiste londonien Anthony Heideman, mieux connu sous le nom de MountVitruvius ou « MV », s'est taillé un espace unique dans le domaine de l'art génératif en insufflant des souvenirs personnels et des inspirations littéraires dans des créations algorithmiques. 
Sa série de 999 pièces « Mind the Gap », inspirée des jeux et de l'exploration de l'enfance, a été publiée pour la première fois sur la plateforme d'art génératif gm. Studio, tandis que sa série « Render's Game » explore la nature itérative des réalisations cumulatives, en s'orientant vers l'art de la création. vidéoclips Journey et un hommage au roman de science-fiction Ender's Game d'Orson Scott Card de 1985.

Peu d'artistes ont eu un impact aussi profond sur la discussion autour de l'art génératif que Tyler Hobbs. Son travail explore comment les algorithmes reflètent l'imperfection de la nature et des émotions, transformant le code en un médium qui relie le monde numérique et le monde physique.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel St. George pendant le week-end de Marfa Art Blocks. Tyler Hobbs a partagé ses réflexions sur le statut en constante évolution de l'art génératif dans la culture, l'équilibre entre l'esthétique machine et humaine, et l'attrait durable de la création artistique à Marfa.
Remarque : Pour des raisons de longueur et de clarté, le contenu de cette interview a été édité.

RalenArc est une artiste multidisciplinaire originaire des États-Unis, qui a passé plus de 16 ans à perfectionner son art à travers divers médiums allant de la fresque à l'art numérique, ses œuvres intègrent des textures de la nature et des formes organiques, maintenant précisément traduites en code, rendant ses œuvres à la fois captivantes et profondes.
Partant de formes traditionnelles comme la toile et l'argile, RalenArc s'est tournée vers l'art génératif et a rapidement trouvé son style, ce changement lui a permis de créer des designs complexes qui reflètent son intérêt pour la convergence entre technologie et nature.
Elle a exposé ses créations sur des plateformes telles que Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, son travail a été présenté à la foire d'art Art Basel Miami et lors d'expositions renommées pendant la conférence Bitcoin 2024, et dans des galeries à Singapour, Amsterdam, Venise, Berlin, New York, Londres, etc.

Au début des années 2000, l'artiste texan DeltaSauce a grandi en étant un enfant capable de passer des heures devant les étagères de magazines. Lorsque sa mère allait faire des courses, il feuilletait des magazines à couverture brillante remplis d'agencements de design d'intérieur et d'art de couverture audacieux, trouvant une inspiration inattendue dans le désordre soigneusement organisé.
Le père de DeltaSauce était menuisier, il a construit une esthétique utilitaire à partir de zéro, apprenant ainsi à voir le design comme un art et une histoire, un thème qui traverse désormais l'ensemble de sa carrière.
Lors du week-end des arts de Marfa 2024, DeltaSauce a présenté pour la première fois sa première œuvre d'art installation, un ensemble de vieux moniteurs CRT, ces téléviseurs carrés qui étaient autrefois au centre des salons des années 90. L'artiste a réutilisé ces objets encore alimentés comme toile pour ses œuvres d'intelligence artificielle.

Neel Shivdasani est un artiste et expert technique d'Atlanta, qui crée de l'art génératif tout en dirigeant l'innovation en intelligence artificielle au sein de la société de logiciels médiatiques Automattic.
Shivdasani a un parcours professionnel comprenant un travail dans les meilleures plateformes de publication numérique et de commerce électronique. Son expertise technique est indéniable, mais sa véritable passion créative réside dans la poussée des limites de l'utilisation du code comme médium artistique.
La première série de Shivdasani, « Tropism », a été publiée sur OpenSea en 2021. Pendant le week-end des blocs d'art de Marfa, il a lancé pour la première fois « Motion Pictures », une série de 100 pièces transformant l'art animé en une expérience interactive tactile, visible à la fois sur écran et en impression.

Peu d'artistes peuvent traiter avec du code génératif pendant plus de 25 ans, mais Harvey Rayner est l'un de ces personnes. En tant que vétéran du monde de l'art génératif, les œuvres de Rayner sont à la fois audacieuses et éthérées.
Ses œuvres se caractérisent par des formes géométriques en blocs et des contrastes vifs, équilibrés par des teintes douces de gemmes claires. Cette combinaison donne à ses œuvres une sensation de légèreté et de puissance, un peu comme des films exposés entre lumière et ombre.
La série 'Fontana' de Rayner a été générée pour la première fois sur Art Blocks en 2022. Elle capture de manière abstraite le mouvement fluide d'une fontaine à l'aide de code génératif, utilisant des éléments statiques pour le représenter. Chaque sortie produit des combinaisons de couleurs à partir d'une palette soigneusement élaborée.

Les œuvres de peinture algorithmique créées par James Merrill, qui fusionnent habilement code et artisanat, sont réalisées en collaboration avec un robot de dessin sur mesure, transformant les algorithmes génératifs en œuvres matérielles à la fois précises et imparfaites. Ses œuvres d'art célèbrent la beauté imprévisible des matériaux analogiques tout en explorant comment la technologie confère une existence matérielle durable à la création numérique.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel St. George pendant le week-end Marfa Art Blocks, où James Merrill a discuté du rôle des émotions dans son processus créatif, de la valeur de l'imperfection, et de la manière dont Marfa continue d'inspirer l'esprit expérimental et la conscience communautaire des artistes génératifs.

Jiwa est un artiste vivant à Berlin, qui utilise le code pour créer des œuvres numériques émouvantes et expressives, explorant l'expérience humaine à travers la technologie. Jiwa combine la programmation et la peinture pour explorer comment les émotions, l'imperfection et l'utilisabilité façonnent la relation en constante évolution entre l'art et le monde numérique.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel Saint George pendant le week-end de Marfa Art Blocks, où Jiwa a partagé ses réflexions sur l'imprévisibilité de l'art génératif, la signification éternelle et comment le portrait peut servir de moyen de connexion entre la technologie, la communauté et l'existence humaine.

Depuis 2006, l'artiste torontois Mitchell F. Chan crée des œuvres publiques provocantes, de sorte que son portfolio comprend une série d'œuvres à la pointe du concept présentées sous forme de jeux vidéo, d'installations en galerie et de NFT.
En 2017, Chan a exposé l'une des premières œuvres d'art blockchain tokenisées dans une galerie traditionnelle, consolidant ainsi son statut de pionnier dans le domaine des NFT, le projet intitulé "L'espace numérique de la sensibilité à la peinture immatérielle", explorant la propriété elle-même comme une construction d'expérience, investiguant comment la nature des transactions affecte la relation entre le public et l'art.