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DADABOTS 是一个音乐二人组，他们的创作融合了艺术、代码和机器学习，他们以将死亡金属、鼓打贝斯和硬核朋克等地下音乐风格与神经合成技术相结合而闻名，并开发出能够实时生成现场音乐的工具，即刻创造新的音乐流派，重新定义表演的意义。
他们的作品涵盖病毒式传播的直播、学术研究和全球演出，所有这一切都源于他们坚信人机协作是推动创造力发展的关键。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的 Hotel Saint George Hall 进行的，DADABOTS 分享了生成工具如何重塑音乐，为什么他们拥抱低保真声音和不可预测性，以及是什么让他们一直回到 Art Blocks 社区。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。

OpenSea：
首先请您做个自我介绍。
DADABOTS：
大家好，我是 DADABOTS，我和另一位音乐黑客组成了一个二人组，我们来自音乐黑客马拉松的世界，音乐根源可以追溯到金属、朋克和电子音乐，我们对极端音乐非常感兴趣，并希望将其推向新的领域。
我们开始尝试用代码制作音乐，这又将我们引向了机器学习、深度学习和生成艺术，这真是一段奇妙的旅程。
OpenSea：
你们把 DADABOTS 形容为乐队、黑客马拉松团队和研究实验室的结合体，实际上，你们的创作过程是怎样的？
DADABOTS：
我们的创作过程就是我和 Zach 脑子里那些让我们捧腹大笑的疯狂想法，我们大多数爆款作品，也就是我们最出名的作品，最初都是玩笑，比如，我们在 YouTube 上做了一个 24 小时不间断的死亡金属音乐生成直播，结果成了持续时间最长的直播，这只是个异想天开的想法：如果我们把乐队成员从金属乐队里抽走会怎么样？这听起来简直太“金属”了，而且大家都 get 到了这个梗，从宏观层面来说，这就是我们的创作过程。
从微观层面来说，我们做了很多编程和研究工作，我们同时也是一个研究实验室，以独立研究人员的身份发表论文，我们的第一篇论文叫做《生成黑金属和数学摇滚》，发表在 NeurIPS 会议上，之后，我们加入了一家名为 Harmonai 的正规研究实验室，它是 Stability AI 旗下的一个分支机构，现在，我们的全职工作就是开发神经合成技术。
生物合成技术有着悠久的历史，从经典的合成器发展到采样器，如今，当你将合成器的统计特性发挥到极致，并用现有的音乐数据训练这些分布时，你就能得到最灵活的合成器，我们开发并开源了这些合成器，在 GitHub 上发布代码，在 Hugging Face 上发布模型，我们希望看到全世界都在使用它，并将其发展成一种新型乐器。
同时，我们自己也把它当作乐器来使用，我们最喜欢的是现场音乐，我们曾在美国和欧洲各地演出，从柏林的地下锐舞派对到酒吧的金属演出，再到联合国的鸡尾酒会，我们都留下了足迹，我们的模型基于所有现有的音乐流派数据进行训练，因此我们可以生成、混合和搭配任何流派组合，甚至创造新的流派，它本质上是一个音乐流派创造器，而且足够可靠，可以进行现场即兴演奏。
在我们的演出中，我们会请观众喊出各种音乐流派，比如非洲节奏、电子乐、乡村音乐、死亡核等等，然后我们尝试当场将它们融合在一起，我们为此创造了“即时 DJ” 这个词，这就像 DJ 表演，只不过曲目还没准备好，我们的模型速度极快，三秒钟就能生成一首三到四分钟的歌曲，所以我们可以接受建议并立即获得完整的曲目，通常，DJ 会带一个装满音乐的U盘，但在这里，模型会随着表演不断填充曲库，观众知道我们在做什么，也参与其中，所以即使表演很糟糕，也仍然很有趣。

OpenSea：
我喜欢这个，我试着想象你出现在所有这些不同场合的样子，你是怎么最终来到联合国的？
DADABOTS：
音乐黑客们人脉很广，互相帮忙找演出机会，我的挚友兼长期合作伙伴 LJ Rich 才华横溢，她对味觉和听觉有着某种通感，能即兴演奏任何主题的钢琴曲，我们曾合作过一些黑客马拉松项目，后来她主持了联合国一个名为“人工智能向善”的活动，她邀请我们担任开场 DJ，他们告诉我们：“你们可以在联合国演出，但别放金属乐，只能放和平音乐。”我们能放的最极端的音乐类型就是鼓打贝斯。
联合国的每个人都喜欢非洲节奏音乐，在联合国工作最有趣的地方在于可以结识来自世界各地的人，并了解他们国家的音乐，有人来自哥伦比亚，喜欢哈波音乐，有人来自尼日利亚，喜欢非洲节奏音乐，我们会问：“如果把这些风格融合在一起会怎么样？”这个模型可以通过统计找到平衡点，创造出新的音乐。
我最近最喜欢的音乐融合就是我们明晚在 Planet Marfa 演出的：鬼椒萨尔萨，萨尔萨本身就融合了拉丁、南美、加勒比和非洲古巴的风格，我们把它和 Zach 从小听的音乐融合在一起：东北数学核、脑核、鼓打贝斯和硬核朋克，硬核朋克加上手鼓合奏会更加劲爆，比朋克鼓手更加狂野，加入波萨诺瓦爵士和声会让音乐更加复杂。
每当加入巴西元素，音乐的节奏和和声都会更加丰富，这就是乐趣所在：创造出全新的音乐风格，或许音乐家们最终也会自己创作出来，但在这里，我们可以从统计学的角度来聆听它的声音，并意识到这是一个绝妙的想法。
OpenSea：
我非常欣赏你们实时进行这项工作，并运用你们自己开发的算法来实现这一目标，你们曾说过，目标是增强人类能力，而不是完全取代人类，你们现在仍然这样认为吗？你们认为良好的人机协作应该是什么样的？
DADABOTS：
谈到人工智能，我们每个人都面临选择：走捷径还是利用它来提升自己，一条路是走捷径，另一条路则能让我们变得更好，人们对人工智能的抵触情绪源于意识到，许多人只想走捷径，结果可能会退步，我们想要的是能让音乐创作更具挑战性的人工智能系统，有了 Prompt Track，我们就能让 DJ 表演更难，因为曲目甚至都还没出现。
现在我们有了代码，就不再局限于单曲或专辑，我们可以拥有一个能够无限生成音乐的生成过程，没有哪个乐队会连续六年 24 小时不停歇地演奏，但算法可以，这本身就是一种全新的艺术形式，我们很想看看这项技术能把我们推向何方，一个全新的、充满挑战的领域。
我一直很喜欢极端金属，因为它演奏起来难度极高，比如 Necrophagist 乐队，他们的音乐速度极快、节奏密集、精准无比，要演奏好这种音乐，需要付出极大的努力，而这种挑战本身就极具吸引力，正是这种动力驱使我们进入了机器学习领域 - 这是编程中最难的部分之一 - 以及深度学习领域 - 计算机科学的巅峰之作。
如何重塑人们对人工智能音乐的认知是一个挑战，大多数人认为人工智能音乐就是那种一键就能创作歌曲的应用程序，这固然很酷，但却给人一种错觉，仿佛它只能带来低投入的艺术作品，而我们的挑战在于，如何展现人工智能音乐背后需要付出巨大努力的一面。

OpenSea：
我完全同意，我很喜欢你把人工智能比作捷径或提升作品的工具，你经常在作品中保留一些瑕疵和降低保真度，为什么这种粗粝感会成为你美学的一部分？
DADABOTS：
问得好，在准合成技术的早期，由于种种原因，只有低保真音质听起来才好，例如，黑金属音乐的本质就是追求极致的糟糕音质，用最廉价、最差的麦克风录制，听起来就像乐队在远处演奏，正是这种效果营造出了黑金属独特的氛围，这在最初是理想的训练数据，保真度越高，学习难度越大，保真度越低，表现力越有限，学习模式就越容易，对于生成式黑金属来说，噪音、混乱和低保真音质都是不错的选择。
最终，它成为了最早一批音质出色的生成式音乐作品之一，当我们把生成式黑金属专辑放到 Bandcamp 上时，人们真的把它当作音乐来听，那是 2017 年，如今到了 2025 年，模型已经能够胜任各种任务：高清电子音乐和声音设计，但低保真音质依然有着独特的魅力，它需要你的大脑去填补那些空白。
格式塔心理学理论认为，如果你遮住脸部的一部分，大脑会自动填补其余部分，当你听低保真音乐时，大脑会填补听不到的部分，这与高保真音乐截然不同，高保真音乐会把所有细节都呈现给你，让大脑填补空白，这本身就很美妙。

OpenSea：
回答得很好，我的最后一个问题：对你来说，来到这里，在 Marfa，和这些人在一起，参加这个活动，意味着什么？
DADABOTS：
在 Marfa 的 Art Blocks 社区，人们对生成艺术非常认真，我不知道还有哪个地方能像这里一样，聚集着一群毕生致力于生成艺术和音乐创作的人，他们每天都在创作，既有点疯狂，又带点哲学思辨，我喜欢探究人们的想法，为什么你 15 年来创作的每一件作品都充满了云朵？为什么是云朵？掌控自己的人生并赋予它意义，这本身就令人振奋。
在这里，这就是生成艺术的世界，在充斥着负面情绪和骗局的加密货币世界里，我觉得那 1% 真正美好的东西就在这里，在 Art Blocks 社区，这就是我一直来这里，并且会一直回来的原因。
OpenSea：
太好了，谢谢，这次体验很棒。
DADABOTS：
谢谢。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT​

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1 月 5 日，原定于 2 月举办的 NFT Paris 开发者大会突然宣布取消，曾经彻夜派对的塞纳河畔，如今只剩下清冷的官宣推文：「市场崩盘对我们打击巨大，即便采取了激进的成本削减，我们依然无法支撑。」
五年前，数字艺术家 Beeple 的作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得拍卖行以 6,930 万美元的天价成交，随后，从数千万美元成交价的 CryptoPunks 到无数由主流机构背书的数字藏品，那是 NFT 的黄金时代。
从一场被写入拍卖史的天价成交，到一个被迫取消的行业大会，NFT 用五年时间走完了从狂热到清算的完整周期。

NFT 市场供需失衡
供应爆炸，据 CryptoSlam 数据显示，2025 年供应量较 2024 年的 10 亿枚增加了 35% ，过去四年内，NFT 总量更是从 3,800 万枚飙升至 13.4 亿枚，增长了约 3,400%。
销售萎缩，据 CryptoSlam 数据显示，2025 年 NFT 销售总额约为 56.3 亿美元，较 2024 年的 89 亿美元下降了 37%，据 CoinGecko 数据显示，NFT 总市值从 2022 年 4 月约 170 亿美元的峰值，跌至 2025 年底的约 24 亿美元，跌幅约 86%。
仅 2025 年一年，NFT 总市值就从 1 月的约 92 亿美元缩减至年底的规模，年内跌幅高达 68%。
流动性摊薄，随着铸造门槛降低，市场进入「高频低价」模式，据 CryptoSlam 数据显示，平均成交价已从 2024 年的 124 美元跌至 2025 年底的 96 美元，与 2021-2022 年泡沫鼎盛时期超 400 美元的平均成交价相比，已跌去四分之三。

即便曾经的顶级 NFT 项目和蓝筹 NFT 也难逃劫数，以 CryptoPunks 为例，地板价已跌至约 30 ETH，较 2021 年峰值的 125 ETH 下挫了 78%，无聊猿（BAYC）自约 30 ETH 下跌 83% 至约 5 ETH，Azuki 自约 12 ETH 下跌 93% 至 0.8 ETH。
平台方的集体「逃亡」与进化
行业领导者的动向标志着这一周期的终结。
曾稳坐 NFT 市场头把交椅的 OpenSea，平台收入从 NFT 黄金时代的每月 5000 万至 1.2 亿美元降至不及一百万。
因此 OpenSea 宣布转型，平台将从单纯的「NFT 市场」转型为「交易一切」（Trade Everything）的通用链上交易中心，涵盖物理收藏品和代币等数字资产，并确认将发行代币。
曾经出道即巅峰的 Blur，TVL 持续新低，代币价格也较高点下跌 99%。
还有在 Solana 链发家的 Magic Eden，经历了一年的运营后发币，受 NFT 市场行情与空头预期落地影响，平台交易量开始萎缩，代币价格同样较高点下跌超 98%。
甚至那些跟不上时代变迁的项目，如老牌 NFT 交易市场 X2Y2 则已被淘汰，彻底停运，团队已转向 AI 领域。
从「代币」到「品牌」
在哀鸿遍野中，Pudgy Penguins 胖企鹅却成功逆势突围，成为行业异类，其成功并非依赖代币技术的复杂创新或短期投机炒作，而是通过将数字 IP 转化为实体消费品，逐步构建起一个跨越 Web3 与传统零售的可持续品牌生态。
通过 CEO Luca Netz 推行的双收入模型，胖企鹅将 IP 授权与实体商品深度结合，其实体玩具已进驻包括 Walmart（沃尔玛）、Target 和 Walgreens 在内的全球 10,000 多家零售渠道。
据 AInvest 报道，这种转型为项目带来了约 5000 万美元的年收入，有效抵消了加密市场整体缩水的影响。

2025 年圣诞期间，胖企鹅斥资约 50 万美元在拉斯维加斯地标 Sphere（圆球）投射巨型动画。

这场面向数百万游客的广告避开加密术语和 NFT 字眼，仅以家庭友好型的 IP 形象示人，通过品牌曝光反向刺激二级市场的流动性，过去 14 天，该 NFT 地板价上涨 25%，交易量上涨约 33%。
这种从投机转向文化运营的思路似乎正成为行业幸存者的共识，去年 5 月，无聊猿（BAYC）发行商 Yuga Labs 将顶级 NFT 项目 CryptoPunks 的 IP 权利转交给非营利组织 Infinite Node Foundation，旨在将其从价格波动的投机属性中剥离，寻求更长远的艺术保护与文化运营。
实物背书与功能回归
除了 IP 品牌化，NFT 正在成为连接实体资产（RWA）的底层工具。
实物卡牌交易，平台 Courtyard.io 正在改变玩法，他们将真实的宝可梦卡牌存入经认证后的保险库，并将其代币化为 NFT，在 2025 年底的 30 天内，该平台处理了超过 23 万笔交易，产生了约 1270 万美元的销售额，证明了市场对这种高流动性、实物支撑资产的强劲需求 。
功能性门票，FIFA（国际足联）也加入了这一阵营，在 2026 年世界杯门票销售中引入了「优先购买权」NFT，这些 NFT 并非为了炒作，而是作为一种验证工具，防止二级市场的黄牛溢价和价格欺诈 。
NFT 死去的是什么，留下的又是什么
NFT 并没有「凉透」，但它确实已经死过一次。
死去的，是把 NFT 视为一种可以脱离现实价值、仅凭叙事不断铸造与交易的金融资产的幻想，在供给无限，需求有限的现实面前，这条路径注定不可持续。
留下来的，是 NFT 作为一种「凭证层」的角色，它不再被要求单独创造价值，而是嵌入 IP 品牌、实物资产、功能型场景之中，承担确权、流转、参与和验证的基础功能。
从胖企鹅的玩具货架，到实物卡牌的链上流转，再到世界杯门票的防黄牛机制，NFT 正在从投机舞台退场，回到工具箱。
对 NFT 投机市场而言，这无疑是寒冬，但对 NFT 本身来说，这更像是一场去魅之后的重生。

#NFT​ #bayc #OpenSea #Beeple

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Bryan Brinkman 是一位多媒体艺术家，他的作品涵盖动画、插画、生成式 3D 等多个领域，他曾在《周六夜现场》和《今夜秀》等电视节目中担任制作人，拥有丰富的电视从业经验，并将对故事讲述和观众互动的深刻理解带入数字艺术领域。
他反复出现的图像和充满活力的视觉语言，是对不断演变的创意空间的一种诠释，而像 BrinkWorks 这样的项目则探索了维系艺术自由和社群的新模式。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Bryan Brinkman 在采访中反思了创意可持续性、数字永久性的挑战，以及第一次加入 Marfa 社区的意义。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
我们先来简单介绍一下你自己吧。
Bryan Brinkman：
大家好，我是 Bryan Brinkman，我是一位数字艺术家、策展人和 web3 领域的开发者，我的艺术创作融合了多种媒介，我喜欢把自己看作是一位多媒体艺术家，将动画、插画、生成式 3D 以及其他我喜欢的元素融合在一起。
我创作引人入胜的故事，讲述我在这个领域中的经历、我的所学所得，以及这个领域如何影响我和他人。
OpenSea：
你从《周六夜现场》和《今夜秀》转行成为全职数字艺术家，在电视行业的工作经历对你创作能与观众产生共鸣的作品有什么启发？
Bryan Brinkman：
我在电视行业的经历，无论是在《周六夜现场》还是在 Jimmy Fallon 的工作，都让我学到了很多关于如何创作能与观众产生共鸣的艺术作品，以及如何围绕这些作品创作内容来推广它们，这些节目都有主节目，但通常情况下，观众在主节目之外还会观看一些短小精悍的内容。
我学到的是如何有效地利用推特来谈论我的作品，不仅仅是展示我的作品，还要讲述我创作这些作品的原因、创作过程，以及如何帮助人们与作品建立更深层次的联系。

OpenSea：
你的动画、生成式作品和印刷品中都出现了云朵、电线和霓虹色，是什么将你所有的风格联系在一起？
Bryan Brinkman：
我的很多作品都有反复出现的图像、主题和符号，有时是连接它们的电线，有时是云朵，有时是色彩，从一开始，我就想用这些简单的图像来传达关于 web3 空间的想法，然后用它们构建画面来讲述故事。
如果我尝试不同的媒介，无论是人工智能、生成式创作还是其他任何媒介，这些符号和色彩都能将它们串联起来，使我过去五年的艺术创作形成一个连贯的整体。
OpenSea：
您曾说过不要依赖单一的收藏家群体，您认为目前对于艺术家来说，明智的受众群体构建方式应该是怎样的？
Bryan Brinkman：
在思考受众、空间或社群时，不同地区有很多不同的收藏群体，彼此之间也有一些交集，但总体而言，情况是这样的：这里有创作型艺术收藏家，这里有 ordinal 艺术收藏家，这里有 NBA Top Shot 收藏家，你如何创作和推广作品，才能触及所有这些人群？
如果你只局限于其中一个群体，你就限制了自己接触到许多可能与你的艺术产生共鸣的人群的机会，我发现，与不同的平台合作，不仅能让我保持创作热情，不断尝试新事物，还能让我接触到其他可能并不了解我作品的收藏家。

OpenSea：
我在读过你的一些文章中发现，你提到过在牛市和熊市中都会出现职业倦怠，你有什么习惯或设定的界限，可以帮助你保持创造力而不至于把自己累垮？
Bryan Brinkman：
所有艺术家都会经历倦怠，我觉得我可能在整个艺术生涯中都一直处于倦怠状态，但我通常不会因此而感到太过沮丧，因为最终你可以以各种方式将这种情绪转化为作品，将这种挫败感融入作品有时反而能以一种有趣的方式放大它。
倦怠也有不同的程度：一种是不健康的倦怠，另一种只是因为不断创作而感到疲惫，去年，我为了创造更健康的创作节奏，创建了一个名为 “BrinkWorks” 的项目，让我可以预售接下来一年的作品。
一百位收藏家预付了款项，并提供了退款选项和其他一些保障，这样我就可以专注于创作，而不用担心下一批作品的发布，我可以专注于创作我认为有趣且令人兴奋的作品，并与那些想要支持我的人建立联系。
OpenSea：
你之前见过有人这样做吗？还是你自己想出了这个主意？
Bryan Brinkman：
这个概念的灵感来自另一位艺术家，她曾与 12 位收藏家合作开展了一个名为 “The 12” 的项目，同时它也受到了 Rhynotic 的 Token Works 项目的启发。
我与 Adam（Rhynotic）合作，以类似的模式创建了 BrinkWorks，即通过自筹资金的方式开展为期一年的项目，并允许收藏家随时退出并取回他们应得的份额。
OpenSea：
有多少人申请了退款？
Bryan Brinkman：
一百个人里只有一个人申请了退款，他家遇到了紧急情况，需要拿回这笔钱，这就是退款在那的原因。

OpenSea：
在生成艺术、数字艺术和链上艺术等技术发展如此迅速的情况下，您如何看待“永恒性”？“永恒性”的含义是什么？
Bryan Brinkman：
在这个领域，作品的永久性是尚未完全解决的问题之一，这确实很棘手，尤其对于动画、视频和大文件大小的艺术作品而言，我们已经看到了一些解决方案，比如使用二级存储（L2），我喜欢做链上工作，但这实际上只适用于代码和非常小的文件，比如 ordinals，未来几年的挑战在于，托管艺术作品的平台将会开始宕机。
我们需要寻找艺术家能够以更牢固的方式重新包装或重新发行他们的作品的方法，我们发布的许多艺术作品都保存在 IPFS 上，作为一名艺术家，我把我创作过的每一件作品都保存了下来，这是我能做的全部，但我希望收藏家们也能开始考虑这一点，并增加额外的安全保障，随着时间的推移，挑战在于这些艺术作品非常脆弱，有些作品会损坏，但只要艺术家有长期的创作意愿，他们就会找到修复的解决方案。
我一直觉得，只要我活着，我就能修复这些艺术品，这是我的终身保障，希望我去世后，也能有遗产继承人或基金会继续修复这些问题，这是我们必须持续关注并寻找解决方案的事情，这样才能确保艺术品的永久保存。
OpenSea：
我的最后一个问题是关于在 Marfa 的感受，这个周末和这群人在一起对你来说意味着什么？它是否激励了你？它是否改变了你今年的计划？或者对你来说，这仅仅是一次有趣的社交体验？
Bryan Brinkman：
这是我第一次来 Marfa，只体验了一天，所以还在熟悉环境，我深受启发，我最喜欢这里的一点是，与其他一些过于精致的展会不同，这里的艺术家们搭建的摊位就像是跳蚤市场一样，感觉更加自然真实，观众也很棒。
五年来人们一直这么说，但来这里确实很辛苦，一旦到了这里，就会如释重负，每个人都感同身受旅途的疲惫，我想正是这种共同的感受，让每个人都立刻产生了共鸣。

OpenSea：
在本次采访结束之前，您还有什么想和我们分享的吗？或者您目前正在进行的工作是什么？
Bryan Brinkman：
我之前已经提到过 BrinkWorks，所以这是我目前正在做的项目，BrinkWorks 的妙处在于，我一年内都不用做任何宣传。
具体来说，我创作了五件新作品，收藏家们可以从中选出他们最喜欢的一件，这就是首批作品的发行方式，一切都基于个人喜好和时间主题，更受欢迎的作品发行量会更多，不太受欢迎的作品则会更加稀有，我很期待看到大家喜欢哪些作品，但我对所有作品都很满意。
OpenSea：
非常感谢你们的参与，这次活动很棒。
Bryan Brinkman：
谢谢。 
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT #ipfs

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欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
Adam Weitsman 通过单笔经纪交易收购了 227 Meebits
据 X 平台 12 月 31 日 发布的一篇文章称，纽约企业家兼 NFT 收藏家 Adam Weitsman 通过 NFT 经纪平台 Fountain 促成的一笔交易，一次性购买了 227 个 Meebits NFT。
Weitsman 感谢 NFT 经纪服务公司 Fountain 协助完成所有权交接，该公司帮助买卖双方完成大型或复杂的交易，他还感谢几位 NFT 收藏家和经纪人在整个过程中解答疑问，并表示交接工作已于周三早些时候结束。

Yuga Labs 将 Otherside 的技术完全纳入公司内部
BAYC 的母公司 Yuga Labs 已从英国多人游戏技术公司 Improbable 收购了其元宇宙游戏 Otherside 背后的虚幻引擎平台，联合创始人 Greg Solano在 X 上表示。 
作为协议的一部分，Improbable 开发团队的大部分成员预计将于 2026 年初加入 Yuga，Yuga 还获得了 Improbable 高并发技术的永久授权，该技术允许数千名玩家同时共享同一个在线游戏空间。
此次收购正值 Yuga 在 2025 年初 出售 CryptoPunks、传统 PFP 系列和体素角色项目 Meebits 之后，更加专注于 Otherside 和 Bored Ape Yacht Club NFT 系列之际。
据报道，Yuga 表示，将平台收归内部将加快 Otherside 创作工具的更新速度，并拓展 Otherdeeds 土地 NFT 的使用方式，从而支持已在破纪录的活动中得到验证的大规模多人游戏测试，未来，该项目还计划在 ApeChain 上进行游戏开发，ApeChain 是该项目用于处理游戏内交易的定制区块链层。

艺术与光博物馆将 Rebecca Rose 的数字作品纳入永久馆藏
据该博物馆和 AOTM 画廊 12 月 30 日发布的 X 帖子称，艺术与光博物馆已将纽约数字艺术家 Rebecca Rose 的作品 Carpe GM 纳入其永久收藏。
这部作品是一部简短的 3D 数字视频拼贴作品，它以长期存在的网络角色“佩佩青蛙”（Pepe the Frog）为主角，该角色通常与加密文化联系在一起，并将其置于工厂环境中，以此来评论现代工作、权力和在线社区。 
这件作品最初是为 “The Memes” 系列创作的，这是一个由跨领域艺术家 6529 主导的 NFT 项目，并于今年早些时候限量发行。

胖企鹅用节日动画点亮拉斯维加斯 Sphere
企业家 Luca Netz 拥有的卡通企鹅 NFT 品牌 Pudgy Penguins 在圣诞节期间于拉斯维加斯 Sphere 体育馆的外墙上进行了动画展示。
从圣诞夜开始，这些角色出现在 Sphere 的巨型 LED 屏幕上，并将 NFT 图像呈现在拉斯维加斯大道上数百万人面前。 
Pudgy Penguins 于 2021 年以 NFT 合集的形式推出，在 Netz 于 2022 年收购该项目后，业务拓展至实体玩具销售，本月亮相 Sphere 之前，Pudgy Penguins 品牌一直通过进军主流营销和消费品领域来保持知名度。

GAMEE 和 Azuki 在 Telegram 上推出 Azuki Alley Escape
根据 12 月 23 日的公告，Animoca Brands 旗下的 Telegram 游戏平台 GAMEE 表示，它已与热门动漫风格 NFT 品牌 Azuki 合作，推出 Azuki Alley Escape，这是一款可以直接在 Telegram 应用内玩的新游戏。 
这款游戏是一款快节奏的跑酷游戏，玩家可以在以 Azuki 为主题的世界中滑滑板，赢取奖励并在排行榜上竞争，一些数字物品可以通过玩游戏或使用 Telegram Stars（该应用程序的平台内积分系统）购买获得。 
两家公司表示，此次发布将 Azuki 的角色和故事带给 Telegram 庞大的用户群体，并降低了尚未使用加密钱包的用户入门门槛，此前，Azuki 一直在努力深化社区参与，包括推出 The Gate - 一个由玩家自主搭建的 Azuki 集换式卡牌游戏独立平台。
这些举措共同表明，Azuki 将其业务范围从 NFT 扩展到了游戏和粉丝运营的空间，这些空间存在于用户已经花费时间的地方。

巴西批准基于比特币价格数据的现场管弦乐表演
据报道，巴西已批准一项现场交响乐项目，该项目将把比特币的实时价格波动转化为音乐。
该项目已获得巴西鲁阿内特法案的批准，该法案是一项联邦文化计划，允许公司和个人通过可抵税的捐款资助经批准的艺术项目。
在巴西利亚的演出中，计划使用一种算法将比特币的价格变化转化为音乐信号，从而在管弦乐队现场演奏时引导旋律、节奏和和声。 
组织者表示，目标是帮助观众感受市场波动，并利用声音使抽象的金融数据更加具体。
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#Meebits #YugaLabs #PudgyPenguins #azuki

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Ben Kovach 是一位居住在佛蒙特州威利斯顿的生成艺术家，他的作品探索结构化系统与自发结果之间的空间，他的创作深受极简主义和极繁主义传统的影响，将数学结构与视觉直觉相结合，运用 Haskell 编程语言构建生成系统，最终演化成复杂且往往规模宏大的艺术作品。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Ben Kovach 在采访中分享了代码、色彩和社区如何塑造他的创作过程，以及为什么 Marfa 仍然是一个有意义的交流和灵感之地。
注：以下采访内容已进行编辑，以保证篇幅精简和表达清晰。

OpenSea：
您能介绍一下您自己和您的工作吗？
Ben Kovach：
我是 Ben Kovach，来自佛蒙特州威利斯顿，是一名生成艺术家。
OpenSea：
您之前说过，在您的工作中，随机性仍然会给您带来惊喜，是什么吸引您关注这种控制与不可预测性之间的张力？
Ben Kovach：
我喜欢用电脑创作艺术作品，尤其因为它能让我往作品里注入一些随机元素，如果我画的是素描，甚至是数码绘画，那就只有这些元素了，这种创作传统始于达达主义，我发现探索系统能做到什么，而不是仅仅构建一幅图像，更能激发我的灵感。
OpenSea：
真有意思，除了达达主义之外，你还受到过其他哪些艺术时期的影响？
Ben Kovach：
抽象表现主义对我的影响很大，Joan Mitchell 和 Jackson Pollock 对我早期的影响尤为显著，我也很喜欢 [Jean-Michel] Basquiat，他近乎拼贴式的艺术手法，构建出极繁主义的风景画，我的作品同时汲取了极简主义和极繁主义的灵感，计算机在这两方面都表现出色，你可以创建一个非常简单的系统，也可以将一个简单的系统扩展开来，因为计算机功能非常强大，我从 Josef Albers 这样的极简主义艺术家身上汲取灵感，也从 Basquiat 和 Pollock 这样的极繁主义艺术家身上汲取灵感。

OpenSea：
有趣的是，喜欢这两种风格并非非此即彼，你可以同时喜欢它们，并将它们融入到你的作品中，能同时受到这两种风格的影响，真是太棒了，跟我说说你目前的创作过程吧，你现在的创作模式是怎样的？
Ben Kovach：
我现在的创作过程有点像是在向外扩展，我开始把绘画融入到我的创作过程中，我开始处理图像，但总的来说，我使用一种叫做 Haskell 的独特编程语言来创作我的所有作品，它非常强大，因为它设置了一些保护机制，让我可以快速修改代码，而不会每次修改都导致整个作品崩溃，过去六年来，我一直都是这样创作的，我建立了一个庞大的程序，里面存放着我迄今为止创作的所有草图和作品，在这个程序里，还有许多可以处理图像之类的实验性小模块。
OpenSea：
真酷，顺便问一下，是什么让你开始使用 Haskell 的呢？
Ben Kovach：
我最初被 Haskell 吸引是因为它根植于数学，它是一种非常严谨的编程语言，你必须定义事物运作的数学原理，我发现这一点非常有趣，尤其从视觉角度来看，如果我能通过观察一幅图像并准确地理解它的数学原理，那就很有意思了，最初吸引我的只是兴趣。
当我刚开始编程时，我注意到有人在用 Haskell，当时觉得它有点奇怪，有点另类，但一旦我开始深入研究并掌握了它，它就成了我一直使用的语言，在我开始从事艺术创作之前，我曾在一些创业公司工作，我找到了一些 Haskell 开发者的小型社群，并在那里编写 Haskell 代码。

OpenSea：
太酷了！你是如何从科技和创业领域转型到艺术创作的？
Ben Kovach：
从小我就梦想成为一名艺术家，高中时，我选修了学校开设的所有艺术课程，大学也花了大约一个学期的时间主修艺术，但我感觉有点束缚，后来，发生了一些事，大学期间我需要钱，于是找到了一份实习工作，为一家公司编写代码，我发现自己很喜欢这份工作，在编程解决问题的过程中，我可以尽情发挥创造力。
于是，我重返校园，学习计算机科学，在那里，我接触到了 Haskell 语言，毕业安顿下来后，我想把艺术重新融入我的生活，生成艺术是弥合两者之间鸿沟的完美方式，我将自己最强烈的两个爱好结合在了一起，于是就有了现在的成果。
OpenSea：
这太酷了，我听说的更多是相反的故事，所以你先是追求传统艺术，然后转向数学，最后又回到艺术领域，这真的很有意思，你也写过一些关于用木炭和人物素描等手法创作的内容，这些实物元素的加入，对你的作品有什么影响？
Ben Kovach：
最终，我还是想以某种方式将我的手融入到电脑创作中，我一直对纹理情有独钟，在使用生成式程序一段时间后，我发现纹理的精细程度终究有限，当我打印出纹理丰富的作品时，我总是注意到它与使用炭笔或颜料等传统媒介创作的效果截然不同，使用实体媒介并尝试弥合这种差距，能将纹理元素融入我的作品，它还能引入主题和具象，从而极大地丰富我想要表达的内容。

OpenSea：
像 100 Print 和 Edifice 这样的项目规模都非常庞大，你如何判断你创建的生成系统何时完成？何时应该停止？
Ben Kovach：
很难说一个项目何时才算完成，或许项目永远都无法真正完成，《Edifice》和《100 Print》都是相当大的项目，我一直忙到展览开幕，在《Edifice》发布前几个小时我还在编辑，在《100 Print》全部印制完成前几个小时我还在编辑，我的作品总会达到某种境界，让我觉得它表达了一些能引起我共鸣的东西，之后，我可以无限地修改它，展览和具体的截止日期实际上很有帮助，这样我才能把这个可以无限修改的作品推向世界。
OpenSea：
您曾撰文探讨过生成艺术的痛点，您目前仍在思考的挑战是什么？它还为您开启了哪些新的机遇？这些工具各有优缺点，对您而言，它们的优缺点分别是什么？
Ben Kovach：
至少就我而言，生成艺术非常适合一种非常特殊的艺术作品 - 结构严谨的构图，我遇到的一些痛点，一些真正棘手的问题，都与微妙的几何问题有关，几何计算有时非常挑剔，色彩元素也极其复杂，它更多地依赖于直觉而非其他，我尝试过许多不同的方法来为作品注入色彩，有些方法比其他方法更有效。
每当我处理实际数值并尝试以生成的方式操控它们，而不是预先选择颜色时，我就会遇到问题，这是一个常见的障碍，编写生成代码时，你不能把所有颜色都一股脑地塞进去，这些都是我仍在努力克服和遇到的难题。
OpenSea：
这真的很有意思，尤其是当你思考数字元素和物理元素如何相互作用的时候，在数字空间创作艺术作品，然后再将其转化为实体，这可能很棘手，因为在屏幕上看起来很棒的颜色在现实生活中并不总是能呈现出同样的效果，确保颜色能够按照你想要的方式搭配，这一点非常重要。 
Ben Kovach：
对我来说，色彩运用的很多诀窍都来自于对实体媒介的借鉴，我会从现有的绘画作品中汲取色彩，以此来有效地限制我的调色板，确保我的作品在现实世界中能够找到对应的原型，这正是我一直以来在艺术创作中追求的目标，我希望我的作品能给人一种纯手工创作的感觉，希望它能存在于自然界中，而不是一个孤立的数字对象。

OpenSea：
没错，色彩确实能极大地影响我们的情绪，我想以谈谈 Marfa 来结束今天的分享，对你来说，这个周末能和这些人一起待在这个地方，意味着什么？你对此有何感想？
Ben Kovach：
我认识生成艺术圈的人已经很久了，大约在 2018 年，我遇到了一些已经在使用生成系统进行创作的人，我们围绕这个圈子建立了一个社群，我之前一直在网上认识他们，Marfa 能成为大家聚集的地方真是太棒了，我在这里结识了来自世界各地的朋友，我还见到了一些我原本不可能认识的收藏家，因为他们都在网上，这里真是一个充满灵感的地方，它和我去过的任何其他地方都截然不同，我喜欢待在这里，我喜欢见到大家，这是一个在现实世界中建立联系的绝佳机会。
OpenSea：
真是个完美的结尾，非常感谢。
Ben Kovach：
谢谢，这太棒了。
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十多年来，Save the Children 一直在探索如何利用新兴技术加强其帮助危机家庭的使命，这项探索始于 2013 年接受比特币捐赠的早期尝试，如今已发展成为一项更广泛的工作，旨在了解区块链如何提高人道主义援助的速度、透明度和影响力。
这项工作的核心人物是 Antonia Roupell，她拥有多年应对全球紧急情况的经验，并深信点对点技术能够帮助那些面临最大障碍的社区获得更广泛的金融服务。
在本次对话中，Antonia 分享了救助儿童会如何通过诸如新设立的比特币基金以及参与比特币人道主义联盟等举措，延续其创新传统，更重要的是，她阐述了这些进步如何能够更快、更高效地为儿童提供关键援助，即使是在最偏远、最难到达的地区。

OpenSea：
我们先来听听您的故事吧，您的背景是如何让您加入救助儿童会的？又是什么吸引您去探索区块链和加密货币在人道主义领域的应用？
Antonia Roupell：
我从事人道主义工作近二十年了，在此之前，我曾在全球新闻编辑室工作，主要关注冲突和紧急情况，业余时间，我深入研究了点对点技术，并在 2020 年恍然大悟，意识到这种货币变革对普惠金融的推动作用有多么巨大。 
亲眼目睹世界各地最恶劣环境下家庭所面临的极端挑战，一直是我们在救助儿童会领导的区块链创新工作的动力。 
OpenSea：
救助儿童会是 2013 年首批接受比特币捐赠的全球非政府组织之一，是什么促使你们采取这一早期举措？自那时以来，你们的加密货币之路又发生了怎样的变化？
Antonia Roupell：
早在 2013 年，一位捐赠者在菲律宾海燕台风灾害期间看到了我们的紧急救援行动，并希望用比特币捐赠以示支持，受此启发，救助儿童会成为首个接受比特币捐赠的全球人道主义组织，开辟了新的资金来源。
如今，大多数大型慈善机构都接受加密货币捐赠，但几乎没有机构会以比特币的形式持有这些捐赠，更少有机构关注点对点技术如何支持人道主义援助，从而更快、更透明地将资金送到受灾家庭手中，我们还有很长的路要走，但我们为能够开创这一先河而感到自豪。 

OpenSea：
你们最近推出了救助儿童会比特币基金，这项举措的灵感是什么？它又是如何体现救助儿童会致力于创新和透明捐赠的更广泛承诺的？
Antonia Roupell：
救助儿童会比特币基金于上个月启动，其设立的初衷是希望持有和使用比特币捐款，从而提高财务灵活性并加快人道主义援助物资的分发速度，此外，一些比特币捐赠者也表达了强烈的意愿，他们希望自己的捐款能够以比特币的形式持有，而不是自动兑换成法定货币，正是这些捐赠者的反馈促使我们设立了该基金。
当捐赠者告诉我们，他们的比特币是“数字黄金”和“抵御通货膨胀的工具”时，我们认真听取了他们的意见，我们的比特币基金使我们能够获得原本无法收到的捐款，从而最大限度地扩大我们对儿童的帮助范围和影响力。 
鉴于今年外援大幅削减对我们领域的影响，我们比以往任何时候都更迫切需要进一步实现资金来源多元化，摆脱对机构资金的依赖，并采用颠覆性解决方案，救助儿童会的比特币基金正是基于我们致力于打造前沿解决方案的承诺，旨在以更高的效率、透明度和更少的对传统金融中介机构的依赖，开展多年期人道主义项目。
最终，这意味着我们可以在孩子们最需要我们的时候，在他们最需要我们的时候，在他们最需要我们的时候，与他们同在 - 无论是在日常生活中，还是在危机时刻。 
OpenSea：
您能否举例说明一下加密货币捐赠在实际工作中是如何发挥作用的？无论是加快援助物资运送速度、提高捐赠者参与度，还是增强社区能力，您都亲眼目睹过哪些例子？
Antonia Roupell：
在不丹等国家，我们测试了加密货币捐赠如何帮助家庭在几分钟内通过移动钱包收到现金援助，在菲律宾，我们开展了一项试点项目，用比特币支付年轻人完成手机上的微任务，反馈非常积极，我们也证明了比特币和稳定币在跨境小额转账方面非常实用。 

OpenSea：
今年，救助儿童会也加入了由人权基金会牵头的比特币人道主义联盟，加入这个联盟意味着什么？这种合作又如何加强你们帮助危机儿童的使命？
Antonia Roupell：
加入比特币人道主义联盟意味着加入一个由组织和个人组成的全球网络，他们利用比特币通过普及金融服务来保护人权 - 这在许多国家我们习以为常，这种合作使救助儿童会能够分享最佳实践，拓展我们由青年主导的倡导工作，并进行集体创新。 
OpenSea：
对于不熟悉这个领域的支持者和捐助者，您是如何进行教育和建立信任的？
Antonia Roupell：
通过提供清晰易懂的信息并解决人们对安全性和合规性的担忧，救助儿童会赢得了加密货币新手支持者的信任，帮助他们确信自己的捐款将对儿童产生切实的影响，例如，很多人并不知道，通过向慈善机构捐赠加密货币，他们可以减少在美国的资本利得税。 
我们的创新工作不仅在加密货币领域和比特币狂热者中获得了非常积极的反响，也在加密货币领域之外的人们中获得了积极反响，他们被我们致力于利用技术创新有效的人道主义解决方案，并为世界各地的儿童带来更大影响的承诺所打动。 

OpenSea：
从技术角度来看，将区块链引入像救助儿童会这样的全球非营利组织框架，最令您兴奋的是什么？最近有哪些创新使这项工作特别有前景？
Antonia Roupell：
缩短交易时间、实现远程金融访问并提高透明度和问责制，这些都是我们最兴奋的领域，除了提供即时普惠金融工具外，闪电网络支付、全球稳定币普及和移动钱包集成等创新也使区块链技术与人道主义援助交付息息相关。 
救助儿童会拥有一个多世纪的专业经验，我们始终坚定不移地致力于不断创新，每年帮助数百万儿童，我们相信，颠覆性创新可以源于大型组织内部，而且在事关重大的情况下，我们深知尝试是我们的责任。
区块链领域的发展日新月异，我们很高兴能与众多杰出的合作伙伴携手合作，例如比特币超级应用开发商 Fedi 和我们的加密货币托管解决方案提供商 Fortris，他们为我们提供宝贵的专业知识和建议。 
OpenSea：
最后，就您个人而言，是什么让您在技术、创新和全球影响的交汇点上保持灵感？
Antonia Roupell：
科技用于造福人类时所能带来的真正改变最令我深受鼓舞，救助儿童会的使命是保护儿童获得健康、教育和安全的权利，无论这些基本权利在何处受到威胁，考虑到仅今年一年，冲突就导致 6300 万儿童陷入饥饿，现实令人沮丧。
看到孩子们第一次试用数字钱包时眼中闪烁的光芒，对我来说意义非凡，当他们几乎零成本地在几秒钟内收到跨境资金时，他们脸上洋溢的喜悦表明，这项技术并非为任何人而设，当然，救助儿童会的职责并非推广加密货币，而是支持区块链技术（例如比特币）的教育和应用，从而为最需要帮助的人们带来最大的价值和真正的解决方案。
点击这里了解更多关于救助儿童会比特币之旅的信息：
savethechildren.org/us/ways-to-help/donate-bitcoin-to-charity
只需几个简单的步骤，即可在此处向救助儿童会捐赠加密货币：
savethechildren.org/us/ways-to-help/ways-to-give/ways-to-help/cryptocurrency-donation
如需参与救助儿童会比特币基金项目，请联系：
bitcoin@savechildren.org 
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Jiwa 是一位居住在柏林的艺术家，他运用代码创作动人且富有表现力的数字作品，以科技为载体，探讨人类体验，Jiwa 将编程与绘画相结合，探索情感、不完美和易用性如何塑造艺术与数字世界之间不断演变的关系。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Jiwa 分享了他对生成艺术的不可预测性、永恒的意义以及肖像画如何成为连接技术、社区和人类存在的一种方式的见解。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已转录成文字稿。

OpenSea：
我们想先请您自我介绍一下，您能介绍一下自己和您的工作吗？
Jiwa：
我是 Jiwa，一位从事代码创作的艺术家，我住在柏林，喜欢让像素动起来，我的创作实践旨在确保人性不会在科技中迷失，我从人性的角度出发，运用科技来讲述这些故事。
OpenSea：
您多年来一直在数字和实体媒介上进行艺术创作，您是如何开始涉足生成艺术的？随着近期的技术变革，您的生成艺术之路又发生了怎样的变化？
Jiwa：
我是生成艺术领域的后起之秀，非常感谢 Art Blocks 以及 2021 年涌现的那些生成艺术艺术家，我从事编程已有 20 年，也画画、做音乐、玩喷绘，但直到 2021 年，我才真正看到人们如何用代码创作艺术。
那对我来说是一个转折点，从此我便义无反顾地投身其中，在此之前，我制作的创意网站实用性远不及普通网站，但 2021 年的爆发式增长让我看到了无限可能 - 将代码与数字艺术相结合，创造出精美的作品。

OpenSea：
生成式艺术为创作过程引入了不可预测性，是什么吸引你关注控制与失控之间的这种张力？
Jiwa：
艺术创作中最令人兴奋的事情之一就是涌现，你永远不知道接下来会发生什么，作为一名与代码打交道的艺术家，我编写代码是为了实现特定的结果，创造符合我概念的视觉美感，但惊喜总是令人着迷，每次创作新作品，你都会被最终的结果所震撼。
这其中包含两个方面：一是算法中加入了随机性，所以每次刷新或生成新作品都会得到不同的结果，二是创作过程本身带来的惊喜。
有时，我写出的代码会产生意想不到的视觉效果，但我很喜欢，放手让灵感自由流动，顺着思路走下去，就能为作品注入魔力和激情。
OpenSea：
在创作生成艺术作品时，很难判断作品何时完成，是什么让你觉得作品已经完成？
Jiwa：
很多时候，根据媒介的不同，都会有截止日期，但如果没有截止日期，我喜欢这样创作，看看最终会是什么样子，这是一种感觉，需要时间，最后 20% 的工作可能需要 80% 的精力，微调需要耗费大量精力，但当我浏览所有结果，并且对所看到的感到兴奋和满意时，我就知道我离成功不远了。
我尽量避免过度工作，因为过度处理反而会破坏作品的美感，创建生成算法是一项巨大的挑战，你必须在那些你不喜欢的极端结果和限制性结果之间找到平衡，一旦我对整体结果感到满意，通常就该停止了。
你希望算法保持一定的随机性，这样你和其他人才能对作品感到惊喜，有时，有些东西我不喜欢，但其他人可能会喜欢，知道何时该停止是一件棘手的事，但对我来说，当想要与世界分享作品时，就会产生一种感觉和能量。

OpenSea：
有时候，你最喜欢的东西可能并不是对你的工作感兴趣的人最喜欢的，你对此感到惊讶吗？
Jiwa：
当别人很喜欢我不喜欢的东西时，我总是有点惊讶，过去几年，我越来越能分辨哪些是主观感受，哪些需要修改，这其中有两个方面：有时我不喜欢某种配色方案或组合，但如果限制它们的使用，可能会破坏整体效果，反而让别人喜欢，如果作品看起来不够干净利落或不够精致，那就需要进行调整，这是经验积累的诀窍。
OpenSea：
在区块链领域，永久性是一个经常被提及的概念，永久性在你们的实践中扮演着怎样的角色？
Jiwa：
对我而言，永恒的一部分在于可及性，如果一件作品注定要成为永恒，那么在未来的岁月里，许多不同的人都会接触并欣赏它，对我来说，作品在所有设备上都能良好呈现至关重要，随着科技的进步，我希望我的作品能够被更多人欣赏。
作为一名艺术家，我尽量不去执着于作品会永存的想法，每一件作品都记录了我当时创作实践的状态，艺术家们常常会回顾过去的作品，然后可能不再喜欢它们，但我专注于当下。
永恒的另一个方面是将作品上链，只要区块链存在，它就能赋予作品某种程度的永恒性，传统上，艺术家们并不太在意作品的永恒性，收藏家和机构才是保存和归档作品的主要力量，如果作品注定要流传下去，人们总会找到方法来实现这一点。

OpenSea：
您能谈谈您的肖像项目以及它目前如何融入您的创作实践吗？
Jiwa：
我做过一些完全基于链上的项目，以后也会继续探索这类项目，但我想要更自由一些，将绘画技巧与代码结合起来，这能帮助我摆脱算法包办一切的束缚，让我可以为自己的艺术实践制定规则。
这个肖像项目源于我一年半到两年的探索之旅，我一直在思考如何将手绘与编程结合起来，在此过程中，我发布了一些探索这条道路的作品，但这个项目让我格外兴奋，参加 Marfa 周末活动，最重要的是与人交流和感受社群，与人坐下来，分享一段私密的时光，这本身就很特别。
在肖像创作中，你可以仔细观察人物的面部表情和举止，并与他们交谈，建立这种联系至关重要，秉承 Marfa 的精神以及 Art Blocks 的理念，我希望捕捉到社群的氛围，这幅肖像的灵感在于，以一种有趣的方式将我个人真实自然的手绘表达与代码结合起来。
OpenSea：
在 Marfa 完成驻地项目后，尤其是带着家人回到这里，对你来说意味着什么？
Jiwa：
我们一家人都很喜欢一起旅行，对我们来说，一家人待在一起很重要，而且世界各地都有各种各样的活动，我不想错过和他们在一起的宝贵时光，回到 Marfa 感觉太棒了，每次来这里都像是一次家庭聚会，但 Marfa 又不一样，因为这是一年中唯一可以确定的季节。
来自世界各地的人们都会来到这里，在沙漠里待上几天，Marfa 很特别，在艺术家驻留项目的六周里，我们熟悉了这座小镇，也结识了很多人，我们感觉自己在这里扎下了根，我两岁半的孩子每次听到我们要去 Marfa 都会兴奋不已。
我不会说这里是我们的第二个家，但我们在这里感觉就像在家一样，我们在 Art Blocks 画廊后面的小屋里度过了六周，留下了许多美好的回忆，这里很特别，我们会努力每年都回来。
OpenSea： 
多么美好的结尾啊，非常感谢。
Jiwa：
谢谢。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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